Mar Desnudo

Pretextos de Invierno

Es posible sentir el recuerdo sobre las cartas
frente a mi soledad
el mar con su pretexto.
No sé a donde van los peces
         ecos dormidos de esta ciudad.

Siembro un oratorio para la sed
alguien me deja la esencia del monje
porque sólo bajo los signos,
las catedrales son campanas prohibidas,
anhelos infinitos que se unen como una
                 leyenda.
Es tu ciudad
escúchala cantar su suerte,
gemir en el discurso de mármoles.
Será posible entonces que nazcan las tardes
el silencio de los ermitaños
alguna balada para secundar los símbolos.

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del libro Meditación del cuerpo, 2005
DOMINIOS

Una ciudad no puede abrirse el nombre
ni ser la hembra que aplauda al diablo y sus conjuros,
.........................................recorrer estatuas,
bacanales como espectros que van al precipicio,
herida de saltar los puentes
con un siglo de huellas a la espalda.
Su calendario no advierte los dioses que viven en el tedio:
esta ciudad de parques, trovadora del cuerpo, apuntala sus redes.
Aquí pienso en Venecia......... - Mi jaula con licor de siglos.
Inauguro la edad de otro viajero,
.............................................. este vacío de espigas me da fiebre.
En la noche hay intrusos, no buscan el espejo
(decir ciudad es más que saltar su lujuria,
esconder de los niños la gula y el pecado,

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Leer La isla en versos ha desatado en mí un grupo de emociones y reflexiones difíciles de escribir, difíciles de explicar, pero quizás, pese a todo o gracias a ello, muy fácil de compartir por paradójico que parezca. No olvido cuando vio la luz Retrato de grupo. No puedo decir que lo recuerdo como si hubiera sido ayer porque ha pasado el tiempo y mucha memoria se ha incorporado al tejido. A muchos nos gustaba estar en esas páginas porque vaticinaban, entre otras alegrías, la pertenencia a un grupo, regalaban un sentido de propiedad, de cofradía, de felicidad clandestina. Aquí es donde Sigfredo Ariel pone los ojos en blanco y me dice: Chica ¿pero hasta cuándo vamos a estar hablando de los ochenta? Y le asiste mucha razón.

 Sin embargo, ahora echo mano al recuerdo para abrir un baúl donde está la Habana Vieja que no llegué a caminar con Emilio García Montiel, el Mapocho que me mostró Damaris Calderón cuando aún los estudiantes no amenazaban con lanzarse a las aguas del río chileno, la relación epistolar interrumpida con Odette Alonso, la habitación que no llegué a compartir con Teresa Melo. Echo mano al recuerdo para decir que desde allí me asiste la empatía, desde allí creo saber qué sienten estos cien poetas cubanos que aparecen en estas páginas.

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Nuevamente me reservo la exclusiva para libros exclusivos. Es una verdadera fineza, sin alarde ni rutina, la más reciente entrega de Ediciones La Luz, poco antes de su fiesta de quince y coincidiendo con el año 25 de la madre que le cobija: La Asociación Hermanos Saíz (AHS), hija de jóvenes poetas.

La isla en versos, esta selección de los también incluidos poetas Luis Yuseff y Yanier H. Palao, se nos presenta con el inteligente y hermoso propósito de no pecar por pretensiosos si es que este fuese en alguno de los contextos un pecado imputable. La isla en versos, como bien se ha anunciado, más que antología es una selección, aunque a ojos vista el pasaporte hacia lo antologable lo tenga ganado desde la primera página.

Un grupo de poetas cubanos nacidos después de 1970 se juntan para discursar desde sus poéticas en torno a una preocupación constante: la insularidad, esa que remite al sentido de isla y que burla la definición geográfica de quienes imposibilitados de escribir al menos un verso, quieran legarnos a la condición de archipiélago.
 

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Si para otros -u otras- escribir sobre la poesía que se cosecha desde el otro lado de su cama, les resulta comprometedor, incómodo, parcializado quizás, a mí me es absolutamente honorable. Nadie como yo para hacerlo porque nadie como yo observa, escudriña, suspira, friega y sobre todo critica al lado del poeta y al poeta que concibió los casi treinta textos que componen Matrioshkas (Ediciones UNIÓN, 2010), el libro por el que Karel Bofill Bahamonde obtuviera el premio David en el 2009.   He visto romper cada cascarón de los 8, que como partes, levísimos capítulos, nada inocentes en sus temas, componen el poemario. Pulí, tallé algunos versos y sé cuánto pesa la poesía y cuánto cuesta la aceptación.Matrioshkas se concibió, y cito a la poeta Laura Ruiz, quien formó parte del jurado del David, “como raciones de una vida marcada por entrecruzamientos culturales, a ratos entrañables y a ratos desgarradores.” Conozco el parto de cada poema y puedo vislumbrar tras ellos al mutilado hombre joven de la Cuba actual, puedo oír de continuo ese grito que se expele desde la poesía que llora, y no siempre tengo la opción tranquila de taparme los oídos.

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“El discurso marginal también tiene puntos en el reino de la imagen. La poesía de Rito Ramón Aroche se ha caracterizado por deslizarlos–desplegarlos utilizando una estructura donde, a nivel de cada texto y a nivel de unidad, el ritornelo construye sus recurrencias jugando como los círculos concéntricos de la pedrada de los niños, fundados en los charcos de su localidad. De este modo, el poeta nunca pierde la obsesión. Las palabras que lo marcan, queloides –como Seal- en el rostro de la enfermedad, se mantienen ritorneando entre memoria y olvido, nacimiento y destrucción, similar al avatar de las instituciones fomentadas”.

 Están son las consideraciones iniciales del periodista y crítico Ismael González Castañer en torno a la más reciente entrega de Rito Ramón Aroche: Las fundaciones, volumen editado por Ediciones Matanzas, bajo el sello de la colección Puentes.Rito Ramón acondiciona en esta oportunidad una treintena de textos donde se sostienen las particiones de ideas y oraciones, temas y elementos que validan su poética, una vez más, como una muestra libremente experimental. Quienes deseen acercarse a su voz poética encontrarán el magnetismo propio del querer decir mucho en breves momentos, en no enseñar su carta escondida y que sea el lector-decodificador quien establezca sus derroteros en el tono que establece el poeta: no agresivo, más no conciliador.

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Los libros son como puertas. Entras a cada página a visitar conceptos, propuestas con las que puedes disentir o no. Con algunos, a veces y para suerte, hasta te sientes en casa. Las puertas –por lo general- dan paso en un sentido y otro. Pero Rigoberto Rodríguez Entenza redimensiona su propia puerta. En Se fue anoche a ratos nos deja pasar, limita el acceso o sencillamente nos da un portazo en las narices.

No es la forma en que concibió estos casi 50 textos, seccionados en tres momentos,  la que inicialmente advierte del escritor oficioso que nos espera para dar la bienvenida no más franquear la entrada. Versos sin falsos apuntalamientos de palabrería enjundiosa. Versos que estacionan al escritor dentro de la generación de los 80 y que hace del coloquialismo, del tratamiento a los temas en torno a la Isla y sus padeceres, de la cotidianidad remordida, una muestra en común.

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En El arte de morir a solas, de Ernesto Pérez Chang (Premio de Cuento Alejo Carpentier, 2011, publicado por Letras Cubanas), uno de los personajes dice: Cuando la negación encierra cierta gravedad se oye cantar un gallo... Cito esta frase por considerarla en verdad útil para la comprensión del cacareo y la agitación de carúnculas que pudieran escucharse al recorrer estos textos, aún cuando debajo de ellos lo que hay, ciertamente, es un penetrante silencio que puede alcanzar tal profundidad porque es muy parecido al mutismo que sucede a la muerte del ahorcado cuando por fin el pataleo se apaga. Un silencio que dura solo un momento, el tiempo que transcurre entre el instante en que el forcejeo termina y alguien llega, abre la puerta y grita.

Sin embargo, el silencio en este libro de Pérez Chang es aún más impresionante, catastrófico y dramático porque aquí nadie entra. Aquí nadie llega. La muerte no va a tener interrupción, la soledad no tiene aplazamiento o suspensión, la angustia no tiene receso. La maestría de este manojo de cuentos estriba fundamentalmente en esa carencia de pausa, en la imposibilidad de tregua. En el arte con que su autor logra que el exterior se convierta en un interior donde siempre se está solo, como condición humana.

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Sobre este libro la pátina del tiempo ha agregado robustez. Porque La Edad de Oro. Publicación mensual de recreo e instrucción dedicada a los niños de América, texto concebido por José Martí durante la segunda mitad del siglo XIX en el formato de cuatro revistas, aún en la actualidad constituye una de las más distinguidas publicaciones para los pequeños.   La imaginería, la delicadeza con que trata disímiles temas que transitan desde la vida de los elefantes hasta la historia de la cuchara y el tenedor, pasando por las ingeniosas soluciones de Meñique y las dolorosas revelaciones en voz de Pilar, por solo mencionar algunos momentos inolvidables para los lectores de todas edades de La Edad de Oro, son elementos que alcanzan una dimensión universal.La poeta, ensayista e investigadora Caridad Atencio (La Habana, 1963) revisita el libro, en esta ocasión desde un acercamiento integral a las composiciones líricas que Martí incluyó en la publicación.
 

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Guy Rafael Francisco Pérez Cisneros y Bonnel, fue sin lugar a dudas, un destacado intelectual con una labor importante dentro del contexto cultural republicano. En una época dura, donde la intelectualidad, pugnaba por desentrañar el fenómeno de lo cubano en todas las esferas de la vida sociocultural. En este sentido Pérez Cisneros alzó su voz desde el periodismo, la promoción, la crónica y fundamentalmente la crítica de artes plásticas, para articular con su verbo axiológico, un proyecto de configuración identitaria a través de su ejercicio del criterio, en el plano puntual de las artes plásticas.

La prensa, por supuesto, fue el medio idóneo para la materialización y socialización de sus trabajos. Pues es harto conocido que para la época, la letra impresa constituía la ruta expedita hacia la visualización de los mismos por parte de una comitencia interesada. De ahí que periódicos, suplementos, y fundamentalmente las revistas, en este caso las culturales, constituyeran el canal comunicativo idóneo, específicamente en cuanto a la crítica de artes plásticas, para mediar entre el artista y el público, en aras de una suerte de cocreación que retroalimentara y complementara el proceso creativo. Lo cual ayudaría en la sensibilización de los lectores para con las temáticas abordadas.
 

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Pretender abordar la evolución de esta institución desde su génesis hasta la actualidad es tarea que ocuparía varias jornadas. En todo caso nos remitiremos a la primera etapa de su evolución. Para ello contamos con una bibliografía escasa, pero significativa. Es importante citar en primer término el texto de Leonel Capote HernándezLa pintura y la escultura en la Escuela Provincial de Artes Plásticas “Tarascó” (1940-1950), investigación, que, por su rigor y afán abarcador constituye un titulo de referencia para cualquier estudio que sobre el plantel se emprenda.   Además de este, debe tenerse en cuenta la labor indagatoria de un conjunto de especialistas del Consejo Provincial de las Artes Plásticas y de profesores procedentes del actual claustro de la escuela, quienes desde sus respectivas miradas han contribuido a cubrir espacios en relación con la institución y con los creadores ligados a su desarrollo (Tatiana Corría, Ramón López y fundamentalmente Yamila Gordillo). De suma utilidad resultaron los documentos atesorados por el Centro de Documentación del citado consejo y un grupo de álbumes realizados por José Felipe Núñez Booth, escultor y profesor. 

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Texto curatorial de la Bienal de la habana

Nos enfrentamos a una nueva edición de la Bienal de La Habana, que se desarrollará en circunstancias internacionales en las cuales los debates en torno a los escenarios del arte contemporáneo se han modificado sustancialmente y adquirido nuevos significados, tanto para los artistas como para las instituciones y los diferentes públicos.

Consideramos entonces oportuno dedicar esta oncena edición a evaluar cómo se comportan las relaciones entre las producciones visuales y el imaginario social. En principio debemos apuntar que cuando hablamos de imaginario social no nos estamos refiriendo a un cuerpo teórico, sino a cómo la gente imagina su espacio social y se manifiesta a través de referentes culturales e históricos, así como a la dimensión simbólica que ellos adquieren a través del arte. El imaginario social expresa los vínculos y las relaciones de amplios grupos de personas que abarcan a toda la sociedad, compartiendo intereses comunes y estableciendo niveles de legitimidad.

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Nada que tenga que ver con el arte o con la creación espiritual del hombre es un menester menor. Antiguamente no existía el concepto de Arte, ni de ilustración. Aquello que ahora se estudia como Arte, no era considerado como tal y casi siempre tuvo una función narrativa o ilustrativa de hechos históricos o religiosos, fundamentalmente.

El texto y la imagen eran casi una misma cosa. No es que la ilustración fuera un complemento como ahora, cuando existe una división convencional de géneros, de especialidades y estilos creativos, sino que entonces no existía la conciencia de que ambas eran diferentes o que sus funciones fueran disímiles. La imagen era considerada sólo como mimética y representacional o episódica, narrativa o secuencial, algo así como los textos, hasta que la creación se fue especializando y volviéndose sobre sí misma con la modernidad. El juego de las imágenes y la palabra es ancestral, como el mismo hombre y cualquier interpretación peyorativa acerca de la ilustración sólo decide la capacidad intelectual de aquel que así lo considere.

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Mario Alberto Domingo Argenter Sierra nació en la ciudad de Matanzas el 14 de noviembre de 1911. Sus padres fueron Domingo Argenter Martínez, natural de Manzanillo y dedicado a la rama azucarera y la habanera Cristina Sierra Cruz. El nombre de Domingo le fue adjudicado en recordación de su abuelo paterno Domingo Argenter Pérez, oriundo de Barcelona.

Desde niño sintió afición por la música y comenzó a habitar ese universo, a la vez que cursaba las distintas enseñanzas. Recibió instrucción en prestigiosos colegios de la ciudad como el Instituto de Segunda Enseñanza, de donde se graduó como Bachiller, en 1929. Hacia esta fecha Mario había recibido sus primeros conocimientos musicales a través de su tía Araceli Argenter y, con posterioridad, en el Conservatorio de Música de Agustín Martín Muller (1867-1929), músico catalán establecido en Matanzas desde inicios de la década de 1920. En la academia recibió, entre otras, clases de violoncello, teoría y solfeo, en las que siempre demostró ser un alumno aventajado.

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En ningún país se discute ni se escribe tanto de teatro como en Cuba. Los cubanos amamos nuestro teatro, sea con actores o con títeres, o con los dos. Lo dicen los llenos de público en algunas funciones de incierta eficacia escénica, pero con anclas para atrapar a los espectadores que no fallan, o las de buena disposición teatral junto  a la referida ancla que no se malogra nunca en su tirada, y las de buena calidad, sin anclaje alguno, tan solo levantadas sobre el riesgo de crear y polemizar acerca de temas no siempre dulces o con una visualidad o expresión dramática otra, inquietante, nada común, pero con algo que llama la atención.

Los teatrólogos -esa palabra que allende los mares, algunos entes del medio teatral mencionan aterrorizados, como si no existieran los filólogos, los psicólogos, o los cosmetólogos- también son parte de ese amor entero, pero a diferencia del público, garabatean, a veces, en blanco y negro o en colores sus ideas, preferencias, impresiones y recomendaciones a los que se suben sobre el tablado.

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Aunque el título de la propuesta teatral del dramaturgo, actor y director de la Casa de la Memoria Escénica Ulises Rodríguez Febles, indica que se “verá” Corriendo a Terry Fox, no es el canadiense Terrence Stanley el protagónico de esta obra en las siete etapas de un corredor (de fondo).Transitaremos de nuevocon Rodríguez Febles en una saga dramática que nace ahora en el sello de Ediciones Matanzas, en su colección Puentes, bajo el cuidado de Néster Núñez y diseño de Johann E. Trujillo.

Luego de la representación de su multipremiada obra Béisbol, Ulises retoma el tema del deporte como eje central de la historia de El Liebre, personaje de ficción que nace y muere el mismo día, a la misma hora y por el mismo mal que aquejó a Terry Fox y le hizo emprender su inolvidable marcha para atravesar el Canadá de océano a océano.

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del libro Aislada noche, 2005
AJEDREZ

En jaque mate comienza la partida.
Y en todo disminuye por el tablero
su enigma interrogado. Y a su contacto bicolor
no me sustraigo, que su contacto fija la mano
a otro descanso si el adversario no me coincide
y va a otro extremo en el tambor batido
por la seca colmena de mi oído.
    Y en vano el eco florece en otro centro,
pues la palabra contraria del ajeno va resultando odiosa
donde habitar los giros del tablón expresivo
que se atrapa y concilia por las esquinas
respiradas del aire sujeto a los cuerpos
y cubierto de palabras hasta el techo
y hambriento casi por el suelo y las hormigas
y las dispersas sombras que se suceden invariables
como objetos cerrados como el cerrado olvido
de cuanto falta para tener el despido que agita.

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Del libro Fábula del Cazador Tardío, 2007

Los pies enlutados

De los cadáveres apilados en la fosa común fluye el miasma, esa sanguaza fétida que desprenden los muertos. Primero es un hilillo, un gotear, luego inunda todo el cementerio.
En los pies de los enlutados recorre los suburbios del país, las lujosas cámaras. Viaja en trenes y veleros. La noche cae sobre los muertos mientras el miasma llega a las distantes islas del sur, a los borrosos confines de la tierra.
De este modo, fluye a través del poeta, la verdadera poesía.

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Elogio a la Penúltima Lámpara

                  Nos haces una falta sin fondo
                                  César Vallejo

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En octubre de 1989, un mes antes de la caída del muro de Berlín, el escritor Leonardo Padura Fuentes visitó por primera vez la casa de León Trotski, en Coyoacán. Aquel sitio “que era un monumento al miedo, a la persecución, a la imposibilidad de escapar, tocó una fibra muy especial dentro de mí. La figura de Trotski absolutamente desconocida, vilipendiada y calumniada”, desató en él la misma pasión que el lector puede vivir a lo largo de más de 500 páginas de un libro “escrito y pensado desde la Isla”: El hombre que amaba a los perros.

Luego de La novela de mi vida (2002) sobre el poeta José María Heredia, el escritor, ganador en dos ocasiones del codiciado Premio Internacional Dashiell Hammett, invirtió cinco años de investigación para acometer ese proyecto al que suele catalogar como “una novela compleja en todos los sentidos: histórico, político, literario, estructural e idiomático”. Y que al decir del Premio de literatura Reynaldo González, es “un volumen que va más allá de disciplinas y deberes, pues, realiza una búsqueda de cultura y valores ético-morales”.
 

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Sin perder su esencia poética, el escritor cubano Roberto Méndez Martínez (Camagüey, 1958) resulta una práctica de pluma fecunda para tratar diversos géneros literarios, y para lograr inmiscuirse ―¿sigilosamente?―, en la urdimbre psicológica de afamadas figuras de nuestra Historia de la Literatura. A la vez impresiona su cultura, su dominio enciclopédico pero, ante todo, su capacidad como comunicador (ante pequeños y amplios auditorios) y su constante intromisión en la red de redes. Y, en esta última, para dejarnos su inacabable caudal de sabiduría y su absoluto compromiso con lo cubano.  

Si en una ocasión una colega periodista (Magda Resik), lo calificó como “hombre de gran talento, que desde su natal Camagüey ha conquistado el mundo”, me atrevería a decir mucho más pero, valiéndome de una frase del sabio cubano don Fernando Ortiz cuando, al referirse a la Cubanidad,  expresó que ella “no consiste meramente en ser cubano por cualquiera de las contingencias ambientales que han rodeado la personalidad individual y le han forjado sus condiciones; son precisas también la conciencia de ser cubano y la voluntad de quererlo ser”. Y es en esta conciencia y voluntad de serlo (¡sin lugar a dudas!), en la que se alienta la obra de este excepcional hombre de las letras cubanas contemporáneas.

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