Ulises Rodríguez Febles

Ulises Rodríguez Febles:

(Cárdenas, 30 de agosto de 1968) Dramaturgo, investigador y guionista radial. Licenciado en Español y Literatura. Diplomado en Teatro para niños y de Títeres en el ISA. Dirige el Centro de Documentación e Investigaciones Israel Moliner Rendón, de las Artes Escénicas en Matanzas, el lugar donde se conserva, protege y difunde la memoria escénica matancera (y nacional). El CDIAE es miembro de la Red iberoamericana de Archivos de las Artes Escénicas.  

Miembro del Consejo asesor del Teatro Sauto, de la Galería-Estudio El Retablo y del Consejo editorial de la revista Matanzas.  Representó a Cuba en el I Encuentro Iberoamericano de Archivo de las Artes Escénicas, celebrado en noviembre del 2008,  Montevideo, Uruguay.

Ha trabajado como asesor o actor con Teatro D´Sur, El Mirón Cubano y Teatro Papalote.

Inicia en 1993 su trabajo como actor en el Grupo Papalote con la obra Disfraces y como autor teatral con La Ventana Tejida, en el grupo Teatro D´Sur, dirigido por Pedro Vera, con la actuación de Yeyé Báez y el diseño de Rolando Estévez. Esta obra también fue estrenada en España por el Grupo El Puente, con la actuación de Celeste Mendoza, y en Cuba, por Teatro Icarón con la actuación de Miriam Muñoz. Ha colaborado con el boletín La Mojiganga, el anuario Manitas en el Suelo, con la revista digital Mar Desnudo, el sitio Web Atenas y las revistas Tablas, Conjunto, La Gaceta de Cuba, Revista del Vigía y Matanzas. También es colaborador habitual del programa Cuando lleguen las musas, de TV Yumurí y de Índice Escénico, en Radio 26, que realiza con carácter semanal desde el 2005, para divulgar acontecimientos, creadores, instituciones o reflexionar sobre temas relacionados con las artes escénicas en Cuba.

Ha pasado diversos talleres de dramaturgia para el teatro, la radio, la televisión y el cine con profesores cubanos, norteamericanos, españoles y especialmente con la I edición de los talleres del Royal Court Theatre, de Londres, Reino Unido (La Macagua - Cienfuegos - Matanzas). También cursó el Taller del Royal Court Theatre para jóvenes directores y dramaturgos cubanos, Sala Llauradó, Ciudad de La Habana. Es fundador del Evento Científico de las Artes Escénicas El Anaquel y de la Jornada de la Dramaturgia Cubana y su coordinador, junto con el director de Teatro de Las Estaciones Rubén Darío Salazar. Es coordinador para eventos especiales del Taller Internacional de Teatro de Títeres y de la Jornada de Teatro Callejero. Ha obtenido varios premios nacionales de dramaturgia para títeres y actores como el José Jacinto Milanés (1996-2000); el Calendario, de la AHS (1998); Concurso de Dramaturgia para Títeres Cien Obras para un Papalote (1998); Concurso de Dramaturgia para Títeres Dora Alonso (2002) y fue finalista en el Concurso de Teatro Radiofónico Margarita Xirgú, de España, (2001) con el guión El Pescador, Piet Haynd y los fantasmas, transmitida por Radio Nacional y Radio Exterior de España. Su artículo La Isla por dentro, obtuvo el Premio de Mejor artículo publicado en la revista Matanzas en el 2007. Sus obras han sido estrenadas o están en vías de estrenarse por Teatro D´Sur, Papalote, Teatro Primero, Icarón Teatro, Compañía Rita Montaner, Vital Teatro, Teatro El Campanario, El Mirón Cubano, Mefisto Teatro, Teatro de Montecallado, Teatro Teatral, Upstream Theater, de San Louis, los Estados Unidos y Royal Court Theatre, de Londres... También han sido leídas en espacio, por Teatro de Las Estaciones, la Cooperativa Paulista, de San Paulo, Brasil y Argos Teatro. Ha publicado en Ediciones Vigía, La Aurora, Matanzas, Casa Editora Abril, Casa Editorial Alarcos, Ediciones Unión, Letras Cubanas y la Nick Hern Book, de Inglaterra.

Su obra Houdini, aparece en la antología de 9 dramaturgos matanceros de teatro para niños Tin Tin Pirulero, con obras de Dora Alonso, Abelardo Estorino, René Fernández Santana, Jesús del Castillo, José Milián, Dania Rodríguez García, Rolando Arencibia y Hugo Araña. Cyrano y la madre de Agua, en la antología de la nueva dramaturgia cubana para niños Los Músicos Volantes y otras obras, ambas publicadas por Ediciones Matanzas, prólogo y selección de Rubén Darío Salazar.

Galardonado por su obra El Concierto con el Premio Virgilio Piñera y Royal Court Theatre, 2004, la misma apareció publicada en Ediciones Alarcos de la Revista Tablas y en la editorial inglesa Nick Hern Books. Rodríguez Febles formó parte de la delegación cubana a la Semana de la Dramaturgia, Cuba Real: nuevas obras cubanas, organizada por el Royal Court, en Londres, donde se presentó El Concierto en lectura ensayada con actores ingleses, bajo la dirección de Indhu Rubansingham. Con esta obra también representó a Cuba en la 5ta Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea (2006), organizada por el Centro Cultural Helénico y el Grupo Los Endebles,  en México, junto a autores de Estados Unidos, Alemania, Portugal y México. El Concierto ha sido transmitido por Radio Guines y por los Servicios Mundiales de la BBC. Fue estrenada en los Estados Unidos en el 2008 por el grupo Upstream Theater, en San Louis, bajo la dirección de Philipe Boehm.

En el verano del 2009,  El Concierto, de manera fragmentada y con comentarios de la crítica Marilyn Garbey, fue trasmitida en Habana Radio junto a otras obras de dramaturgos cubanos: Cintas de Seda, de Norge Espinosa, Chamaco, de Abel González Melo y Puerto de Coral, de Maikel Chávez.  En septiembre del 2009, El Concierto fue estrenado por el grupo guantanamero El Campanario.

Ha trabajado como guionista de radioteatro para Radio 4 de la BBC, en colaboración con Jenny Bucmank, con traducción de William Gregory y bajo la dirección de Anne Edyvean. Por este trabajo resultó finalista al Premio del Gremio de Escritores de Gran Bretaña como el mejor guión escrito para la radio en el 2008. Su obra dramática y narrativa aparece en varias antologías. Un cuento suyo aparece en la antología de novísimos cuentistas Los últimos son los primeros, con selección y prólogo de Salvador Redonet. Algunas de sus obras se recogen en la antología de su teatro editada por Letras Cubanas, con prólogo de Amado del Pino y edición de Mayra Hernández con el título de El Concierto y otras obras (El Concierto, Sputnik, Carnicería, Huevos y Oráculo), Premio de la Crítica Orlando García Lorenzo, de la sección de Literatura de la UNEAC en Matanzas en el 2007.

Obtuvo mención en el Premio de Teatro José Antonio Ramos de la UNEAC (2007) con la obra Béisbol,  publicada en el 2008 por Ediciones Vigía, editorial de libros manufacturados donde publicó su primer texto dramático en 1993: La Ventana Tejida, galardonada con el Premio Virgilio Piñera, convocado por Ediciones Vigía por el Tricentenario de la Ciudad de Matanzas.

Béisbol fue estrenada por el Grupo Vital Teatro, bajo la dirección de Alejandro Palomino, el 23 de febrero del 2008 en el Teatro Terry de Cienfuegos. En el Teatro Sauto de Matanzas se estrenó el 1 y 2 de marzo del mismo año. Su estreno habanero fue el 6 de junio de ese año. También fue estrenado en el mes de abril por Teatro de Estro Montecallado, bajo la dirección de José Miguel Pérez.

Huevos, fue pre estrenada el 24 de febrero de 2009 en la Sala Papalote por Mefisto Teatro, bajo la dirección de Tony Díaz, en el marco del Coloquio Internacional: Dramaturgia Actual en Español. Dramatología.  El estreno habanero fue el 11 de marzo en la Sala Llauradó con exitosa acogida de público y crítica. 

Huevos (Ovos), traducida al portugués se presentó en lectura dramatizada en la muestra Nuevos caminos de la dramaturgia cubana, el 27 de mayo del 2009, bajo la dirección de Pedro Pires, en Sao Paulo, Brasil. En la misma se presentaron las siguientes obras de autores cubanos: El Baile, de Abelardo Estorino; La Violación, de Reinaldo Montero y Tres Tazas de Trigo, de Salvador Lemis.

Otras de sus obras teatrales son: Oscurísima, oscuridad, Presidio (inspirado en la vida de José Martí), Campo Minado, Frida, yo soy María, Corriendo con Terry Fox, Saxo, Balada del Marino (Teatro callejero), todas para adultos e inéditas. Para niños y títeres ha escrito: Cyrano y la madre de agua (Ediciones Matanzas y Aldabón), La última ascensión (Ediciones Matanzas) y Saint Exupéry (inédita). También tiene escrito el espectáculo para artistas circenses: La espada sagrada y la obra de teatro callejero: Despertar de Yewá.

Como investigador tiene terminado el libro Diccionario del Teatro para niños y de títeres en Matanzas, Memoria de la (des) memoria, Divina Titiritada y Tiempo y Espacio en la obra de Abelardo Estorino. Es coordinador en Cuba de la investigación Dramaturgia Actual en Español,  dirigido por el español José Luis García Barrientos, investigador en el área de conocimiento de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada del (CSIC) junto a un equipo de teóricos latinoamericanos de seis países de América, África y Europa. Dirige el Área de Estudios Dramatológicos y Comparados del CDIAE, cuyo vice presidente es Abel González Melo. Como director del Centro de Documentación e Investigaciones Israel Moliner coordina toda la labor relacionada con las investigaciones sobre el teatro, el circo y la danza, desde el punto de vista histórico, teórico y de recepción teatral.   Es el coordinador de la Red Cubana de Archivos, creada oficialmente el 12 de junio del 2009, en la Sala Estorino del CDIAE.  

Dirige y creó los espacios de promoción El Zaguán de los Cuentos, Espacio Luz y Memorias. Memorias, es un importante proyecto de rescate, conservación y difusión de la historia escénica matancera y cubana, que durante tres años ha permitido salvar la memoria de artistas, acontecimientos, instituciones, agrupaciones, en activa labor creadora o que han dejado de existir, como el Teatro Lírico de Matanzas, el Circo Atenas, el domador Ramón Cruz, la familia de artistas circenses Araujo, el mago Serruchiny; de dramaturgos como José Ramón Brene, Albio Paz, René Fernández Santana, Rolando Arencibia, José Milián; los técnicos: Pedro Almendáriz (Pirolo), entre otros (150), lo que ha permitido enriquecer los archivos documentales, sonoros y de video del CDIAE y salvaguardar la historia matancera de una pérdida irreparable.

Ha impartido clases de Estética, Literatura Cubana, Análisis Dramático. También ha ofrecido diversos talleres sobre su especialidad y ha sido jurado de diversos concursos de cine, dramaturgia e investigación. También ha trabajado como narrador oral escénico y tiene en su repertorio los siguientes espectáculos: El Tambor mágico, de Gianni Rodari; Cuentos Bobos, de Raúl Martínez y Cuentos y más cuentos, espectáculos con cuentos suyos.  

En 1992, fundó el grupo de teatro universitario Actus, de la Universidad de Matanzas, galardonado con diversos premios en festivales y eventos del movimiento amateurs y donde estrenó textos de su autoría y de autores como Victor Hugo Rascón, Darío Fo, Carlos Felipe. En la propia universidad dirigió durante cinco años el espacio sociocultural: La Peña de Pepín.

Es miembro de la asociación de artistas escénicos de la UNEAC y vicepresidente del Círculo de la Crítica de la UNEAC.

Algunos criterios sobre la obra dramática de Ulises Rodríguez Febles

Desde sus propios títulos, se percibe una transparente alusión, no a la dudosa realidad, sino a uno ― ¿el principal?― de los vínculos a través de los cuales la dramaturgia ―ahora sí la dramaturgia universal y no sólo la de Occidente― se conecta con la realidad: el mito. Se trata de los mitos vivos, emergentes, que la generación de Ulises encontró recién fundados —Lennon, los rusos— o aquellos a cuya fundación asistió como testigos de excepción —la carne de vaca, el gusano que se convierte en mariposa—, y que ahora el dramaturgo rescata y transfigura en una misión que, más allá de la inquietud ideológica, de la responsabilidad social y de la postura política, avanza hacia adentro del creador, en una búsqueda de autodefiniciones, de autoidentidad, donde el hombre se explora a sí mismo, a su propio corazón dolorosamente colocado en lo más áspero, en lo más polvoriento, en lo más lacerante de su tierra.

Mercedes Melo Pereira. El Corazón sobre la Tierra. Sobre El Concierto y otras obras. Letras Cubanas, 2007. (El Concierto, Huevos, Sputnik, Carnicería, Oráculo)

(...) la presentación de este haz de valiosas piezas de Ulises Rodríguez Febles, reunidas en El concierto y otras obras, aporta no sólo otro título de valía a la prestigiosa Colección Repertorio Teatral de la Editorial Letras Cubanas, sino que además enriquece la dramaturgia nacional con este autor que, aún joven, aportará, por su sinceridad y honestidad, aún mucho más a las tablas de nuestro país.

Waldo González López. El Agudo concierto de Ulises Rodríguez Febles. Cubarte

"(...) los seres de este autor aman, sufren, alguna vez refieren el sexo o lo disfrutan entre el deleite y la desesperación, pero son recorridos también por sensaciones primarias que a veces la literatura olvida o subestima. Comen o anhelan comer o evocan una mesa familiar, como se advierte en los textos aquí incluidos. Así, puede ser el trozo sangrante buscado ilegalmente en la línea del tren, tal se comprueba en Carnicería; platos rusos o frijoles cubanos, en Sputnik; delicias salidas del cofre de Nitza Villapol, en Oráculo o langosta, raspaduras de leche, en Huevos. Además, estas criaturas escénicas sienten frío, calor, ansiedad, esperanza, dolor con una mezcla de llaneza que mucho contribuye a la autenticidad de esta dramaturgia. (..) pocas veces en nuestro contexto un creador logra –unos años antes de la seria cuarentena- adentrarse en un mundo de imágenes, personajes, conflictos y situaciones, tan personal, desgarrador y auténtico.

Amado del Pino. Dramaturgo, crítico e investigador. En el prólogo de El Concierto y otras obras.

Balada del marino, de Ulises Rodríguez Febles, por el matancero Mirón Cubano, y dirigido por Francisco Rodríguez Cabrera, es un ejemplo al canto de las potencialidades que posee el teatro de calle sin perder un ápice de densidad dramatúrgica; el acercamiento al mito de Odiseo desde una perspectiva posmo (circularidad de la historia más que su fin, pastiche multiestilístico tratado, sin embargo, con encomiable organicidad, validación del segmento sin desdeñar el todo...) (...)

Frank Padrón. Juventud Rebelde. Sobre Balada del Marino. Obra de Teatro de Calle por El Mirón Cubano, dirigida por Francisco Rodríguez Cabrera.

¨Lo que asalta inmediatamente con este texto y su plasmación escénica es una preocupación de carácter ideológico (...)   El teatro de Ulises se mueve en un nivel de complejidad y profundidad que no son frecuentes en nuestra producción dramática (...)  mezcla de géneros, de tonos y de escenas delirantes con otras muy realistas, que necesitan de un experimentado director que sepa traducir escénicamente la poesía que se esconde en ella¨

Sobre Carnicería. Paz, Albio. 

Sputnik, accede a una porción de nuestra historia más reciente donde la crisis familiar, el sentido de pertenencia y las ambiciones personales chocan con las frustraciones y los condicionamientos coyunturales de la sociedad. Una vez más rehúye todo afán de tesis reduccionista al nutrirse de la poesía teatral, esa que no se refiere tan solo a un texto de “altura” literaria, sino al ensamblaje escénico de situaciones, sueños, anhelos en la textura del conflicto dramático, y por qué no, también a la presencia de mezquindades y menoscabos de la personalidad que pueden conformar, en un momento determinado, a cualquier persona inmersa en su realidad, y que él sabe volvérnosla cálidas imágenes que nos convocan a la reflexión.

Sobre Sputnik. Gerardo Fulleda León. Dramaturgo y director general de Compañía Rita Montane .

Una pintora santiaguera del siglo XXI, envuelta en una atmósfera de obsesiones que se mueven en torno a la figura de Frida Kahlo, es el personaje que Ulises Rodríguez Febles se ha inventado para hablar de la célebre artista mexicana, a la vez que se vuelve indagación de un contexto a veces tan surrealista como los lienzos de la azteca. Si bien Frida Kahlo constituye la obsesión central de María, su búsqueda no significa más que el intento de autorreafirmación de una identidad convulsionada por la locura, que a ratos deviene original forma de asumir la realidad. De esta demencia se aprovecha el autor para mirar con ojo crítico e irónico a ciertas circunstancias, que afloran especialmente en sus referencias a Diego Rivera. Además, resulta interesante advertir la conexión entre dos mujeres cuyas lecciones de vida pueden ser distintas, y sin embargo logran articularse desde la resistencia que les hace subvertir el dolor, espiritual o físico, y trasformarlo en arte como fin último de expresión.

Sobre Frida, yo soy María. Helen Hernández, en La Jiribilla. Espectáculo de Vital Teatro con Mariela Bejerano y Nora Elena Rodríguez. Dirección: Alejandro Palomino. Estreno en noviembre del 2007 en el marco del evento: Frida y Diego: voces de la tierra.

"El Concierto es una profunda mirada a la dificultad universal de intentar conservar la pasión juvenil, mientras el resto del mundo envejece"

Philip Boehm. Director de la puesta de El Concierto por el grupo Upstream Theater, San Luis, Estados Unidos. Estrenada el 4 de abril del 2008.

Es interesante ver este tipo de obra sobre las relaciones en un contexto cultural completamente diferente… Y como esta comedia del offbeat lanza una mirada afectuosa a la influencia de los Beatles y al poder que el arte puede ejercer en la vida real.

Judith Newmark, crítica de Post Expedición. Sobre la puesta de El Concierto por Upstream Theater, San Luis, Estados Unidos.

Creada especialmente para cerrar la selección de obras que aparecen en la antología Tin Tin Pirulero, Houdini, es un texto del nuevo siglo. Aquí se habla del mundo globalizado y sus nefastas influencias en el desarrollo infantil. La acción se desarrolla en Matanzas y utiliza narraciones clásicas, unidas a la tecnología digital para producir una mirada nueva al entorno de la niñez que clama por el amor desde un lenguaje sencillo, a veces lírico, siempre fantasioso. (…) Sobre estos asuntos nos alerta Ulises: los efectos reales o no de la magia, la calidad de los sentimientos, el poder económico y la deshumanización.

Rubén Darío Salazar. Director de Teatro de Las Estaciones. Sobre Houdini, en Antología Tin Tin Pirulero, de nueve dramaturgos matanceros teatro para niños y títeres.

La Cabeza Intranquila, es una pieza inusual y bastante difícil. Rodríguez Febles no hace concesiones a la hora de elaborar un relato que tiene, como punto de partida, una historia real. Pedro Esquerré, pintor matancero que se enfrentó, obstinadamente, a la decisión de demoler una antigua y valiosa mansión, le proporciona al autor un buen pretexto dramático. A partir de ahí el dramaturgo desarrolla una trama en la cual la batalla entre los valores más acendrados y el pragmatismo más ramplón, el arte y el mercado, protagonizan una enconada porfía.

Osvaldo Cano. Juventud Rebelde, 2003. Sobre La Cabeza Intranquila, pieza para títeres. Estrenada por Teatro Papalote.

Hay una mirada crítica y cuestionadora de la realidad, pero Béisbol, nos habla de la libertad individual, de esa decisión personal, la cual expone debatiéndose en la historia de un pueblo, en su memoria colectiva; es el rol de cada uno de nosotros como entes socio-culturales, filosóficos, éticos, cívicos...; y con necesidades de satisfacciones individuales -espirituales y materiales- , realización de sueños (...) No hay espectacularidad escénica, sino que es el texto el que polemiza hechos, acontecimientos, emociones de los personajes; discurso que rompe con la impunidad que se le ha establecido en la realidad socio-política, para convertirse en metáfora de ella misma.

Yamila Gordillo. Sobre Béisbol. Prólogo a Béisbol. Ediciones Vigía, 2008

Sobre Huevos:

El autor alcanza con esta obra una madurez que lo sitúa entre los mejores dramaturgos cubanos, y el director Tony Díaz halla un ángulo coherente y emotivo para reflexionar sobre temas acuciantes como el reencuentro familiar, la memoria reciente de la Isla y el comportamiento humano en momentos de crisis. (...) El dramaturgo no se permite ser superficial al analizar las marcas que deja el exilio en quienes se van y en quienes se quedan. No alecciona: dinamita la estructura, muestra las conductas superpuestas para que el público decida, lanza el dardo y sorprende con la contundencia de sus parlamentos.

González Melo, Abel. Mural Ocre. Sobre la puesta Huevos, por Mefisto Teatro. Periódico Granma. 14 de marzo de 2009.

Estamos ante un buceo en las motivaciones humanas y los resortes infinitos de la conducta individual. Rodríguez Febles se nos revela como un maestro en la construcción de situaciones que sintetizan y reorganizan lo que puede parecer testimonial. En las palabras y los silencios de sus personajes está el retrato de un par de momentos concretos de nuestra historia reciente pero, sobre todo, se nos está abriendo un abanico de interrogantes éticas.

Amado del Pino.  Sobre Huevos. Prólogo a El Concierto y otras obras. Editorial Letras Cubanas.

(...) ha llegado a las tablas de hoy una obra capaz de reflejar con  matices genuinamente teatrales, todo el mundo de experiencias acumuladas en nuestra tierra. Un espectáculo polémico, si, y por lo tanto muy prometedor para la diversificación y reconocimiento de la escena cubana actual. 

 Remberto Febles. Huevos, polémica  en el musical cubano?. Mar desnudo.

Huevos, obra original de Ulises Rodríguez Febles, en puesta de Tony Díaz con Mefisto Teatro transforma en sucesos dramáticos acontecimientos de singular significado para la sociedad cubana contemporánea, en especial para los cubanos que vivimos la etapa del puente del Mariel al inicio de los ochenta. Desde esta singular perspectiva se inscribe esta propuesta en la dramaturgia de la diáspora.

Esther Suárez Durán. Huevos, una apuesta por el musical cubano. Boletín Cubarte.

Huevos remite a los espectadores a un pasaje ineludible de nuestra historia: Los sucesos del Mariel, acontecimiento que a veces olvidado, regresa en la propuesta con todo lo trascendente que encierra, la carga de definiciones que representó para los que partieron y para los que quedaron en la Isla. Recrean, escritor y director, los actos de rechazo que convirtieron a muchos en “gusanos”, no desde una perspectiva anecdótica, sino en un presente que reflexiona el pasado, traído de recuerdos vivos y lacerantes, aún, a pesar de las casi tres décadas pasadas.

Zorki Crespo. Mefisto Teatro a la carga otra vez. CMBF. Radio Musical.

Huevos, se aparta de la intencionalidad épica al evocar los sucesos y afronta la realidad actual como el espacio de sus argumentaciones. El autor renuncia al ordenamiento  de una Historia devorada en sus fragmentos, en sus angustiosas superposiciones y distancias. La conmoción no ha cesado a pesar de las tres décadas. Los recuerdos no han dejado de ser vivencias superpuestas, confusas, viscerales, tormentosas o aleccionadoras. De esas remembranzas y testimonios se alimenta la memoria individual de los personajes que hoy nos llaman desde la escena; pero también, de ese material voluble e incendiario, se nutre la atolondrada conciencia colectiva que intenta, a veces, sobreponerse al impacto de las ausencias, la diáspora y el exilio recurrente.

Eberto García Abreu. Notas al programa de la puesta de Mefisto Teatro.

Huevos es una crítica a lo que fue un momento de nuestra historia en la que nadie está exento de culpas: ni los que se fueron, ni los que se quedaron. Período que ha quedado sumergido en los silencios, y que vale recordar para que no se repita. (...) Muestra de una dramaturgia contemporánea, la obra, con gran éxito de público, nos ha hecho comprender la avidez que tenemos de ver nuestras realidades reflejadas en las tablas. Estamos frente a una obra rica en ideas que se mueven, sobre todo, en el terreno de la ética, el exilio, el reencuentro familiar, el olvido, el perdón y los recuerdos. Escenas con un ritmo que evocan nuestro tiempo, no dejando lugar para el aburrimiento de los espectadores.

Elizabeth Díaz. Huevos, escrutinio de la realidad. Agenda Esquife.

Lo más interesante del texto presentado por Febles como estructura dramática es el juego establecido entre pasado y presente. Escenas nombradas con referentes literarios y fílmicos concretos –La guerra y la paz, de León Tolstoi El Maestro y Margarita, de Mijaíl Bulgákov, entre otros– logran, desde la fragmentación, unidad e integridad, y pueden ser colocadas como fichas independientes en cualquier parte de la historia que, en este caso, desarrolla una trama marcada por saltos retrospectivos al pasado. (...) Huevos vuelca la mirada hacia el individuo. Mediante la efectividad de un diálogo vertiginoso y preciso se expone la experiencia real de los personajes. De esa manera la obra tiene un gran valor testimonial porque logra sintetizar momentos cruciales de nuestra historia contemporánea.

Plaff para el olvido. Mayra Almarales. Sitio Tablas - Alarcos.

Mefisto Teatro ha logrado ascender una vez más en el éxito de sus espectáculos, y en la consolidación de su equipo creador. Con Huevos, dramaturgia de Ulises Rodríguez Febles y dirección de Tony Díaz, incide en la problemática de los sucesos del Mariel, y lo consigue con sensibilidad y altura de miras. Tema polémico, llevado desde el teatro a la memoria de un debate público que indaga en las conductas humanas, en las contradicciones entre los estigmatizados y sus cuestionadores.  El autor nos narra fragmentariamente sucesos y acciones específicos pero, sobre todo, desde el presente, analiza las secuelas emocionales que se mantienen en los protagonistas de aquellos hechos.  Por supuesto, también se hacen visibles las huellas dolorosas del exilio. (...) el dramaturgo acierta  al comprometerse visceralmente con la Historia y lo hace con honestidad. (...) Díaz ha optado por un final de comunicación entre los que se marcharon y los que están, un paso para la compresión. Es su lectura, puede haber otras en un texto de trascendencia indudable en nuestro panorama teatral.

Roberto Gacio. Entretelones. Publicación del Consejo Nacional de las Artes Escénicas. Mayo del 2009.

El estreno mundial de la pieza del destacado dramaturgo matancero puso en evidencia la vocación escrutadora y cívica que anima su obra y el interés del director por iluminar zonas álgidas de la realidad. (...)El pasado y el presente (de la ficción teatral) se alternan aquí para trenzar un argumento en el que convergen constantemente. Juego con las coordenadas temporales que funciona no solo como un modo de rehuir la linealidad del relato, sino también y sobre todo como recordatorio y emplazamiento. Dicho de otro modo, los saltos en el tiempo posibilitan el testimonio y reevaluación del accionar de los protagonistas durante la citada confrontación, lo que –para decirlo en términos brechtianos- convierte a la escena en tribuna y tribunal.

Osvaldo Cano. Huevos pasados por música.

Las obras de Ulises Rodríguez Febles abordan temas de la más reciente historia de la Isla que han sido poco tratados en nuestro teatro, de ahí que el valor inicial de su dramaturgia este dado por la posibilidad de presentar, desde una mirada actualísima, conflictos que han marcado la vida de generaciones de cubanos.

La pieza alterna pasado y presente, presentando acciones que marcaron para siempre a la familia cubana. Los hechos más que debatidos son presentados en una suerte de teatro testimonio que intenta atrapar el punto de vista del individuo en tanto actor de los procesos históricos. Experimental desde la escritura misma que resalta, a partir de uso de fuentes de diverso tamaño, los sentimientos y estados de ánimo de los personajes en cada una de las situaciones, Huevos conjura los extremismos de una época pasada al tiempo que nos presenta la huella de esos sucesos en la biografía y la experiencia sensible de los implicados.

Jaime Gómez Triana. Teatro y testimonio. Dramaturgia cubana actual, Teatro cubano en América Latina

Version en Inglés

Ulises Rodríguez FEBLES: (Cardinal red, August 30 1968) Playwright, investigator and radial guionista. Graduate in Spanish and Literature. Graduate in Theater for children and of Marionettes in the ISA. It directs the Center of Documentation and Investigations Israel Moliner Rendón, of the Scenic Arts in Matanzas, the place where it is conserved, it protects and it diffuses the memory scenic matancera and national. Member of the advisory Council of the Teatro Sauto, of the Gallery-study The Altarpiece and of the editorial Council of the magazine Matanzas.

He/she has worked as advisory or actor with Teatro D´Sur, The Cuban Onlooker and Teatro Papalote. It begins in 1993 their work as actor in the Grupo Papalote with the work Disguises and I eat theatrical author with The Knitted Window, in the group Teatro D´Sur. It works used for the first time in Spain by the Group The Bridge and in Cuba, for Teatro Icarón. The Masquerade has collaborated with the bulletin, the annual Knacks in the Floor, with the magazine digital Naked Sea, the places Web Atenas and the magazines Charts, Group, The Gazette of Cuba, Vigía and Matanzas. It is also collaborating habitual of the program When the muses arrive, of TV Yumurí and of Scenic Index, in Radio 26.

It has passed diverse dramaturgia shops for the theater, the radio, the television and the cinema with Cuban, North American professors, Spaniards and of the Royal Court Theatre, of London, United Kingdom. It directs the bulletin digital Scenic Index, of the CDIAE. He/she is founder of the Scientific Event of the Scenic Arts The Shelf and of the Day of the Cuban Dramaturgia and their coordinator together with the director of Theater of The Stations Rubén Darío Salazar. It is coordinating besides the International Shop of Theater of Marionettes and of the Day of Street Theater. He/she has obtained several national prizes of dramaturgia for marionettes and actors like the José Jacinto Milanés (1996-2000); the Calendar, of the AHS (1998); Competition of Dramaturgia for Marionettes A hundred Works for a Papalote (1998); Competition of Dramaturgia for Títeres Dora Alonso (2002) and a mention in the Competition of Theater Radiofónico Margarita Xirgú, of Spain, works that it was transmitted by National Radio and External Radio of Spain. Their works have been used for the first time or in roads of opening for Teatro D´Sur, Papalote, First Theater, Icarón Teatro, Compañía Rita Montaner, Vital Theater, The Cuban Onlooker, Mefisto Teatro, Theater of Montecallado, Theater of the Wind, Royal Court Teatre, of London... it has published in Ediciones Vigía, The Dawn, Matanzas, Publisher Abril, Alarcos, Cuban Letters and the Nick Hern Book, Marries of England.

Their work Houdini, appears in the anthology of playwrights theater matanceros for children Tin Tin Pirulero. Rewarded by their work The Concert with the Premio Virgilio Piñera and Royal Court Theatre, 2004, the same one appeared published in Ediciones Alarcos of the Revista Tablas and in the English editorial Nick Hern Books. It was part from the Cuban delegation to the Week of the Dramaturgia, Real Cuba: new Cuban works, organized by the Royal Court, in London, where you presents The Concert in reading rehearsed with English actors, under the direction of Indhu Rubansingham. With this work it also represented Cuba in the 5ta International Week of the Contemporary Dramaturgia, organized by the Hellenic Cultural Center in Mexico, next to authors from United States, Germany, Portugal and Mexico. The Concert has been transmitted by the Cuban radio and for the World Services of the BBC. In the 2008 it will be taken to Cuban television in the space Theater, under the direction of Noemí Cartaya.

He/she has worked as radioteatro guionista for the World Services and Radio 4 of the BBC. Their dramatic work and narrative appears in several anthologies. Some of their works are picked up in the anthology of their theater published by Cuban Letters, with foreword of Lover of the Pine and edition of Mayra Hernández with the title of The Concert and other works (The Concert, Sputnik, Butcher shop, Eggs and Oracle). Recently he/she obtained mention in the Prize of Theater José Antonio Ramos of the UNEAC (2007) with the work Baseball that will be published during the 2008 by Ediciones Vigía, where it published their first dramatic text in 1993: The Knitted Window.

Baseball will be used for the first time this year by Teatro Montecallado and Vital Theater. Others of their plays are: Oscurisíma, darkness, Prison, Mined Field, Frida, I am maría, Ballad of the Marine, all stop adults and unpublished. For children and marionettes he/she has written: Cyrano and the mother of water (Ediciones Matanzas and Doorknocker), The last ascención (Ediciones Matanzas) and Saint Exúpery (unpublished). He/she also has written the show for circus artists: The sacred sword.

As investigator he/she has finished the book Dictionary of the Theater for children and of marionettes in Matanzas, Memory of the (you give) memory, Divine Titiritada and Time and Space in Abelardo Estorino's work. He/she works at the moment in a project of study dramatologico of the new Cuban dramaturgia directed by the Spanish José Luis García Barrientos, investigator in the area of knowledge of Theory of the Literature and Compared Literature of the (CSIC) next to a team of theoretical Latin Americans.

It directs the spaces of promotion Memoirs, The Vestibule of the Stories, Espacio Luz and The Dark Side of the Heart.

He/she is professor of Aesthetics, Cuban Literature, Dramatic Analysis. It has imparted diverse shops about their specialty and it has been sworn of diverse cinema competitions, dramaturgia and investigation. He/she is member of the association of scenic artists of the UNEAC.

“I write about the reality in that I live, because I need to express myself from the question, the inquiry of the reality and that of the human beings that live with me, from the complexity and the sharp social contradictions, from the multiple readings of the phenomenons of the world that it surrounds me, approaching their problems from a position cuestionadora, critic. It interests me to approach what I call the submerged memory, that of the most immediate past and the one that today presently is a reality and tomorrow will be our hidden and missing memory, but that it is necessary to illuminate, desmitificar from a personal, diverse look, and always with an ethical sense. It interests me the man's tragedy with contemporary squashed by the ideologies, for the own man, for their silence and their irrationality; their fight to be understood, to survive, their constants vastly dramatic doubts approached from the aesthetic restlessness with which I express myself or I look for to express myself”

Boudet, Rosa Ileana. Six self-portraits. Cuban Dramaturgias / 3. First Act Not. 311

I contact with Ulises Rodríguez Febles: cdimtz@atenas.cult.cu

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