NUBES AZULES: EL ESTRENO

El pasado 30 de septiembre se realizó en la sala de Daoiz 83, sede del grupo Teatro Papalote, el estreno de Nubes Azules, con texto y puesta en escena de René Fernández Santana. Este espectáculo ha venido sufriendo un interesante proceso de gestación desde finales del mes de mayo. Para él, la dirección junto a su equipo de actores, la asesoría dramática y el diseñador, toman como fuente matriz 1, 2, 3, Nubes Azules, publicación de Ediciones Matanzas en el 2009 que recoge tres obras de Fernández Santana para teatro escolar: ¡3, 2, 1: Nubes Azules al espacio!, ¡A soplar todos!, ¡Dos preguntas, tres goticas y cuatro vueltas! Sobre el singular proceso de deconstrucción y reorganización que ha sufrido este material dramático, se comenta detenidamente en: Nubes Azules, de René Fernández Santana: breve relatoría de un proceso, publicado en el sitio web Atenas.
Nubes Azules es una puesta que toca de forma viva y directa la aparentemente trillada temática del medio ambiente y su contaminación. La emisión de gases nocivos al espacio, la suciedad en las comunidades y el progresivo deterioro de la estratósfera, conforman las ideas fundamentales sobre las que Herlys Sanabria, Mayda Seguí, Yaikiel Tápanes y Pedro Rubí van armando un mundo ficticio que sintetiza escenográficamente tantos y tantos lugares de nuestro país y el planeta. El juego titiritero que se puede disfrutar en esta nueva entrega de Teatro Papalote, posee virtuosos muñecos, en los que Yacqueline Ramírez despliega una realización donde el gusto por el detalle y la limpieza en la imagen aportan al espectáculo uno de sus más significativos valores. La interpretación actoral y la animación de los personajes se desplaza en un retablo con tres niveles significativo: torres y fábricas contaminantes dentro el primer nivel, edificio con vecinos en el segundo, y sol, la luna y las nubes en el nivel superior. Dentro de estos tres planos visuales, Los Vecinos, como personajes directamente afectados, junto a Los Inventores e Innovadores deciden crear un artificio, una colorida pasarela de moda en la que exhiben las cualidades de una moderna torre guarachera y sandunguera a través de la cual le mostrarán a Las Chimeneas cómo ensuciar menos el entorno… echando humo invisible. Tras este juego de incitación y deslumbramiento por las cualidades que ellas no poseen, deciden renovar su lux, por lo que Los Inventores e Innovadores crean dos hermosos sombreros: los filtros filtrados, que eliminan el humo gris y devuelven a todos los personajes la purificación ambiental deseada.

Esta propuesta requiere de la maduración lógica que debe sufrir cualquier espectáculo tras el estreno: confrontar con el público infantil y la familia toda, para la cual está dirigido. Por ello, Nubes Azules se podrá disfrutar durante el mes de octubre, sábados y domingos a las diez de la mañana. Una entrega más en la que Fernández Santana y su equipo penetran en cuestiones medulares para la formación de los más chicos y en el concientizar diario de los adultos. De seguro constituirá una opción a la que se acude más de un fin de semana.

Remberto Febles

UN LLAMADO AMBIENTAL

De la fantasía que subyace y alimenta toda buena ciencia –como reconocía el físico Albert Einstein– el drama de la contaminación ambiental ha saltado a la fantasía del teatro como parte de la llamada universal de alarma que envuelve al planeta.
Parece historia de ficción: Un enemigo invisible amenaza, aumenta las temperaturas y todos sufren fatales consecuencias. La atmósfera ha sido agredida: es el peor aire que ha respirado la humanidad. Los hielos se derriten, los mares suben, se inundan las tierras, el agua de beber se ensucia: está en peligro toda la existencia.
Lo que quisiéramos creer una emocionante película se trata, en todo caso, de un documental sobre hechos reales. La naturaleza sufre el impacto fatal de una sola de sus especies: el ser humano. Sin darnos cuenta, afectamos el clima. Las actividades que consideramos vitales –industria, transporte, agricultura– liberan al aire enormes cantidades de contaminantes.
Este tema conmueve y convoca el arte del titiritero René Fernández Santana, alerta desde siempre a las problemáticas de los hombres… y de los niños que un día serán hombres, conocedor de que el teatro puede y debe tratar problemas de inmediata actualidad.
En su carrera artística de medio siglo, René ya había abordado temas afines en piezas como Historia de la alta montaña con su cima llena de nieve o Todo comenzó el día que la isla dejó de ser ordenada y limpia, El desatino de las aguas o ese cuento de hadas a lo afrocubano que es Yemayá y la maravillosa flauta.

De hecho, la naturaleza ha sido una de las constantes en la obra de este dramaturgo matancero, quien ambienta sus historias en un entorno ricamente descrito –porque René es poeta y palabrero, como diría uno de sus personajes– convirtiéndose en importante teatralizador del paisaje nacional, que asume roles casi protagónicos en Okin eiye ayé, Tierra a la vista y otras.
Su compromiso aflora hoy más abiertamente con el estreno de en Nubes azules. Mientras un considerable dosier sobre temas ambientales crecía en la mesa del autor, en la escena de su Teatro Papalote se conformaba la obra, buscando el difícil balance entre educación y divertimento. Así es la pieza que hoy veremos: enemiga del panfleto, rica en juegos titiriteros y simpáticos sucesos, muestra con sencillez fenómenos relacionados con este conflicto, estiliza a sus responsables, y lo resuelve con la principal herramienta que los titiriteros tienen a mano: la fantasía más pura.

Con esta obra, el gran dramaturgo titiritero cubano se vale de los recursos de un arte milenario para lanzarse a enseñar, con esa vocación suya por el magisterio. Su esperanza sigue siendo aquella que proclamaba el francés Montaigne: “Educar a un niño no es llenar un vacío, sino encender un fuego”.

Amarilys Ribot

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ZOO DE TÍTERES

En la Galería Vestíbulo del Teatro Papalote se muestra la expo Zoo de Títeres, la cual exhibe una diversidad de figuras diseñadas por los creadores Zenén Calero Medina, Bárbaro Joel Ortiz y René Fernández Santana para las obras: LOS IBEYIS Y EL DIABLO, TIERRA A LA VISTA,  OCHUN Y EL ESPEJO MAGICO, YEMAYA Y LA MARAVILLOSA  FLAUTA, FEO Y DANILO Y DOROTEA, generadas en distintos momentos creativos de la larga historia  de la compañía.
En este paseo,  la inquieta mirada del público puede distinguir y disfrutar la singularidad de las maneras de estos artistas del retablo de concebir las imágenes de ranas, sapo, culebra, lagarto, lombriz de tierra,  chipojo de agua, caimán e iguana.

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ADAPTAN EN MÉXICO TIERRA A LA VISTA

La compañía de títeres y marionetas del Antiguo Colegio Jesuita de Pátzcuaro, en México, montó la obra Tierra a la Vista, de René Fernández Santana, con el fin de crear en los niños indígenas el interés y el conocimiento de los derechos infantiles, el amor a la ecología y, sobre todo, la importancia de preservar sus raíces culturales.
Mario Sandoval, director de la compañía,  adaptó esta pieza del director cubano con el fin de presentarla en una gira por 40 colonias y comunidades de la Zona Lacustre de Morelia, estado de Michoacán, para después extenderse a los 113 municipios de ese país, incluida la capital.
Tierra a la Vista transcurre durante la colonización de la Isla de Cuba por España. Sandoval pudo recontextualizarla en la historia de México “por tratar acerca de las tradiciones, del respeto al entorno y de toda esa cosmogonía y comunicación tan especiales que tenían los antepasados con los elementos naturales, que se transmitió de boca en boca, de generación en generación, y que hoy conservan muchas comunidades indígenas, no solo de Michoacán, sino de toda América Latina”.
La versión mexicana de esta obra ha sido el producto de unos diez meses de trabajo “en el que se intenta dar a los niños, sobre todo a los indígenas, nuevas formas de expresión cultural –afirma su director– a sabiendas de que nos vamos a encontrar dificultades serias como el trabajo que tienen que desarrollar esos pequeños en sus lugares de origen junto a sus padres, en el campo, en la parcela, en los mercados”.

ÉXITOS DE PAPALOTE EN SANTO DOMINGO

Las tres funciones realizadas por Papalote en el VII Festival Internacional de Teatro en República Dominicana se desarrollaron con gran éxito de público, que acogió calurosamente el espectáculo Historia de Burros, de René Fernández.
Los actores Herlys Sanabria y Yaikiel Tápanes con su versatilidad titeril lograron relacionarse con organicidad con los espectadores. Para estos dos artistas no existió frontera entre escenario y platea, suceso este que es una de las premisas de la puesta en escena y que los titiriteros logran con eficiencia técnica-artística.
Según nuestro director: “La ternura al contar una historia donde reina el amor sobre cualquier obstáculo, enlazaba a titiriteros y público. Pude apreciar como espectador cómo todos luchamos en el tiempo teatral-titiritero por lograr la felicidad de los burritos PERLA y PLATA. Cada función nos trae nueva sorpresas, eso es lo más válido en el teatro, nunca el público es el mismo y los titiriteros tienen que descubrir en ellos, en sus miradas, en sus expresiones, cómo hacer la obra. Historia de burros tiene ese poderío, la he presenciado por muchas compañías en muchos espacios y siempre la muestran con lenguajes diversos para el espectador. Me siento feliz de que un texto tenga esos misterios y pueda inspirar a hacerlo, repetirlo, y en cada función hacerse nuevo con los aires que exige nuestro actual teatro de títeres”.
René Fernández, además, impartió el taller El dador de vida (Animación de títeres y objetos), en la Escuela Nacional de Arte Dramático, que estuvo dirigido a personas con formación previa en el área de títeres de dicha escuela. Asistieron a esta acción pedagógica 25 alumnos que ejercitaron las leyes básicas en la animación de figuras y su naturaleza. El resultado teórico y práctico fue muy apreciado y valorado por los participantes y la dirección de la escuela. 
El VII Festival Internacional de Teatro de República Dominicana se desarrolló este mes de junio alimentado por la sentencia lorquiana de que “El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana”. Incluyó 91 representaciones teatrales de 45 grupos en 14 salas de Santo Domingo, Santiago de los Caballeros y Moca, y espacios externos de capital, Bonao y Monte Plata.

LECTURA POR LAS NUBES

El viernes 1ro. de julio,  en la biblioteca pública Rubén Martínez Villena, frente a la hermosa Plaza de Armas de La Habana Vieja, tuvo lugar una lectura interpretada y de teatro  semi-montado de lo que será el próximo estreno de Papalote: la obra Nubes azules, de René Fernández.

Un elenco conformado por los actores-titiriteros Mayda Seguí, Herlys Sanabria, Yaikiel Tapanes, Pedro Rubí y Remberto Febles empleó objetos, títeres de ensayo, prototipos y bocetos  de esta futura puesta del Teatro Papalote como parte del proyecto Mejora de las competencias profesionales del teatro para niños, niñas y jóvenes en Cuba, auspiciado por la Delegación en Cuba de la Unión Europea, la Embajada de España en la Habana, la AECID, Asociación Cultural Multilateral de Huesca, España, Teatro de Las Estaciones y el Consejo Provincial de Artes Escénicas de Matanzas.

MES DE ANIVERSARIO

Este mes de junio Papalote festejó el aniversario 49 de su fundación. Como es usual, celebramos el evento Papalote por dentro, esta vez dedicado a dos fundadores del Guiñol de Matanzas: José Planes y Roberto Tápanes. El 8 de junio tuvo lugar esta emotiva celebración en la galería vestíbulo del Teatro. Planes y Tápanes comparten con nosotros sus recuerdos de aquellos primeros tiempos.

JOSÉ PLANES: LOS CAMINOS DEL TEATRO

El evento Papalote por dentro celebrará este mes de junio el aniversario 49 de la fundación de esta agrupación teatral con un homenaje a dos de sus fundadores. José Planes Romero, realizador de la radio matancera, es uno de ellos.
En su adolescencia, Planes comenzó estudios teatrales con Roberto Díaz Ramos en la Academia de Arte Dramática del Teatro Sauto. Como parte de sus ejercicios actorales, hizo su primer papel radial en El Cristo de los pobres, en la desaparecida emisora Radio Tiempo, que estaba en Milanés y Jovellanos. Después llegaron la Campaña de Alfabetización y algunos estudios militares en La Habana que no pudo concluir. “Entonces llego a Matanzas en abril o mayo del 62 y me entero del curso de títeres de Pepe y Carucha Camejo y Pepe Carril en la sede del Consejo de Cultura”, recuerda.
“Eran muy chéveres como personas, pero exigentes como profesores. Nos enseñaron a animar y confeccionar títeres de guante y planos. Ensayábamos en el escenario de la antigua Sociedad La Unión, que estuvo en ese mismo edificio, y que después fue modificado y se le abrió el hueco para retablo –rememora Planes–. En el curso entró un grupo más amplio que el que se graduó al final, porque siempre hay gente que se queda en el camino, pero al final terminamos Rolando Arencibia, Luis Toribio, Blanca Milián, Ernesto Rego, Noelia Cárdenas, Roberto Tápanes, René Fernández, Pepín de la Cruz y tantos otros. Casi todos pasamos a fundar el Guiñol de Matanzas el 21 de junio de 1962. Arencibia fue el primer director. Adelina Vázquez representaba la actividad cultural ante Cultura.”
“Primero estuvimos en la sede de Daoiz, pero después, por las reparaciones, nos fuimos al entresuelo del Sauto y después al cine Atenas, hasta que abrió nuestra sede caracterizada como el Castillito de los Niños, con diseño de Pedro Esquerré. Trabajábamos mucho, todos los días, y eso que ganábamos ciento y pico de pesos. Los muñecos los hacíamos con cualquier cosa, pedacitos de tela, papeles que buscábamos para hacer papier maché, y eran muy grandes, incómodos de manipular. Íbamos cantidad a los municipios, y los muchachos en el campo de volvían locos. Recuerdo que había un director de Cultura que insistía demasiado en que nosotros éramos obreros, y un día que dábamos una función en la Ciénaga, en Cayo Ramona, coincidimos con él. Cuando dieron las cinco de la tarde bajamos los muñecos y el hombre protestó. «Los obreros terminan a las 5:00», le contestamos.”
“Al mismo tiempo que el Guiñol de Matanzas daba estos primeros pasos en Matanzas, se fundaba el grupo La Edad de Oro, que también hacía teatro infantil, pero con actores: Valle, Nancy Jorrín, Natividad, Raúl Castro el diseñador… Compartíamos la sede y nos arreglábamos con el tiempo para no estorbarnos. Cuando su grupo se desintegró, muchos de ellos pasaron con nosotros a los títeres.  También estuvo un tiempo con nosotros Manuel, el caricaturista”.
Planes Romero tuvo después la experiencia del trabajo con el uruguayo Nicolás Loureiro, miembro del grupo El Galpón, quien había estado cinco años en Praga estudiando el arte de la marioneta. “Nos enseñó muchas cosas, entre ellas a hacer muñecos más pequeños y manuables, que impresionaban a todos los otros grupos. Loureiro insistía mucho en que el muñeco es como una persona: no camina a brincos, no se «cae» a recoger los objetos… Nos enseñó manipulación, ejercicios con las manos, pantomima, mucha disciplina y ética. Me acuerdo que, cuando fuimos a estrenar Quimera, me asignaron el papel de Ernesto y no me sentía capaz de hacerlo. «Si tú no lo haces, no eres artista», me dijo. Y lo hice, claro.
“Con Loureiro aprendimos una frase que decía con frecuencia: «Titiritero manos de oro quiere decir que todos los oficios sabe cumplir». Pasábamos muchos cursos, de teatro, ballet, artes plásticas, danza, pantomima… No sé si está bien que lo diga, pero éramos el grupo más avanzado, y ayudábamos a los otros en los festivales. Hubo un evento, en el Guiñol Nacional, que le rompí cinco pares de coturnos a Carucha Camejo. Yo hacía el personaje del niño en Corra, doctor, pero como soy bajito no llegaba a la altura del retablo, y necesitaba elevarme con ellos. A cada hipo que daba, los coturnos se me viraban. En Lobito y su conciencia hice de la Conciencia, y en La guitarra de Felipito, ya con la dirección de René Fernández, hice de Pez Pitocolorín.”

ROBERTO TÁPANES: FORMADO EN EL GUIÑOL

En 1962, Roberto Tápanes fue uno de los fundadores del Guiñol de Matanzas. De más joven había tenido una experiencia como aficionado en el grupo de Denis Ferrera, y trabajaba en el Teatro Sauto como administrador de la sala polivalente y, provisionalmente, de la Banda Municipal. Pronto se supo que los hermanos Pepe y Carucha Camejo, junto a Pepe Carril, ofrecerían un curso para formar titiriteros en la ciudad.
Roberto lo supo de cierto por Manolo García: “Cuando lo pases, si te seleccionan, puedes quedarte como artista, si no, como administrador”, le propuso el director del Consejo de Cultura.
“En el curso se inscribieron muchas personas. Fue muy sencillo: Carucha nos enseñó a construir títeres de guantes o planos, cada uno hizo el suyo, después aprendimos algo de cómo manipularlos –recuerda–. De los graduados se eligieron seis para integrar el Guiñol, e enseguida se sumaron otros tres. ¿Cómo fue? Nos habían ofrecido un salario de 150 pesos y nos preguntaron si estábamos dispuestos a ganar sólo cien para contratar tres más. Esos nueve fundadores fuimos Luis Toribio, Ernesto Rego, José Planes, Ana Luisa Campos, Santiago XX, Noelia Cárdenas, … y yo.
“Teníamos muchos estrenos. En Las bodas del Ratón Pirulero hice del viejo, y Blanca Milián era la ratona; me acuerdo de un texto: “La vejez es experiencia”, y hoy lo valido: es una experiencia enorme… En Lobito y su conciencia hice de Lobo.”
En el segundo semestre de 1963 el uruguayo Nicolás Loureiro asume el joven grupo por corto tiempo: “Una nueva etapa”, define Roberto Tápanes. “Era disciplinado y exigente. Con él trabajamos la técnica más seriamente, era riguroso con la ejercitación de los dedos, en dar expresión y caminar los muñecos e incorporar personajes. Los primeros personajes que hice con él fueron el médico, medio viejuco, de Corra, doctor. Después hice el protagónico de El caballero de la mano de fuego, de Javier Villafañe, donde Noelia, la Damisela, me llamaba: «Caballero, caballero/ tan valiente en valentía». Recuerdo que nos decía que para ser titiritero había que hacer callar al público con sólo asomar el títere. Cuando Loureiro se fue, y por recomendación suya, serví como asesor técnico impartiendo sus clases a otros grupos.”
“Nos pasaban cosas emocionantes y otras simpáticas. Una vez, unos cables pelados se pegaron, haciendo un pequeño cortocircuito y un poquito de humo. De pronto, Ana Luisa Campos salió del retablito cubierto de tela que teníamos, y corrió por entre el público gritando “¡Sálvese quien pueda!”. Vivimos muchas historias con un familiar de un compañero nuestro a quien le habían recetado hacer teatro como parte de un plan psiquiátrico… De esa época, me acuerdo  de mi títere Marcelino, un payasito animador, que nos salvó de algunos apuros.”
“Con la llegada de René Fernández a dirigir el teatro, en 1964, cambió del todo nuestra historia. Hay un antes y un después de él”, asegura Tápanes: “Él venía del Seminario de Dramaturgia, en La Habana, con nuevas ideas, otros conceptos del espectáculo, y nos lanzó a una aventura que sé que no ha concluido. Exigente, disciplinado, no tenía límites: me hizo salir del retablo a actuar en vivo con mi títere en Mefistófeles; diseñó un muñeco de gran escala de madera para mi personaje de Pitocolorín en La guitarra de Felipito… creo que todavía tengo en los dedos los callos que me dejó.
“Hubo una obra inolvidable en la década del 60, que fue El día que se robaron los colores, que representábamos sobre unos andamios de varios pisos. René del Pozo y yo éramos los bandidos Tingo Tilingo y Tilingo Tingo, él era un pirata con pata de palo y yo llevaba un gran caballo y así trepábamos aquella estructura. Una vez estábamos por el tercer piso cuando se partió un tornillo y aquello se fue de lado: estoy vivo de puro milagro. Con esa obra fuimos a muchos lugares.”
Hacia 1969 o 1970, Roberto Tápanes debió dejar el Guiñol, pero nunca ha abandonado lo que aprendió en el teatro. Estuvo en el Conjunto Dramático, en La Habana trabajó en espectáculos con Humberto Arenal y David Camps, hizo cabaret en el hotel Internacional de Varadero, ha hecho mucha radio desde los mismos tiempos del Guiñol. En Jovellanos, con el grupo de aficionados Miguel de Armas, ganó varios premios con El premio flaco, de Piñera, para la cual Rolando Estévez diseñó su primera escenografía.
49 años después del nacimiento del Papalote, este fundador reconoce su impronta: “Mi vida ha estado dividida en dos partes: 23 años en la artesanía y el resto en la actuación. Ambos oficios los aprendí en el Teatro Guiñol”.

EN VÍSPERAS DE LOS 50

Papalote, el grupo, cumplió el 21 de junio su 49 aniversario. En el 2012 cumplirá sus cincuenta años, desde que se fundara en 1962 el Guiñol de Matanzas, en la sala de Daoiz, que fue sede de una Sociedad de Color antes de 1959. En la revolución sede del Consejo de  Cultura, y el lugar donde se inició el sueño, mediante el curso de  los hermanos Camejos. Demasiados nombres y actos creativos han ocurrido en ese espacio emblemático del teatro matancero, liderado durante casi cuarenta años por el maestro René Fernández Santana, Premio Nacional de Teatro 2007, Maestro de Juventudes, Premio Brene y Premio Omar Valdés.
René ha sido el artífice, de las diferentes etapas, de la poética de Papalote reconocida en Cuba y el mundo.  Se podría hablar en una ocasión como esta de directores como Rolando Arencibia, el primero; el uruguayo Nicolás Loureiro; Sarita Miyares o Eddy Socorro.  Se podría hablar de diseñadores escénicos o gráficos como Raúl Castro, Manuel Hernández, Carbonell, Joham o Zenén Calero,  quien definió visualmente  la poética del diseño en Papalote desde los 80. Se podría hablar de actores, muchos actores, como Roberto Tápanes, José Planes, fundadores o de Rubén Darío Salazar, el primer graduado del ISA que entra en la agrupación en los ochenta o las jimaguas Seguí, que por su permanencia, constancia, entrega,  merecen recordarse como muchos otros, de una larga lista que seria imposible mencionar en un espacio tan breve.

Asesores como Oscar Jorge Marrero o Víctor Reyna. Técnicos como Rosa o Jáuregui. Productores como Kalet Acosta, que es casi, desde hace algún tiempo la locomotora de la institución. A Papalote, hay que agradecerle, espacios como la Calle de los Títeres, como el Taller Internacional de Teatro de Títeres; pero espacialmente, que en cincuenta años haya sido escuela, laboratorio creativo, espacio de promoción, y un lugar –a veces un oasis– para la recreación ética y estética del niño matancero. Su programación sistemática, cada sábado o domingo, es el lugar ideal para llevar al niño. Los veo siempre –a veces es el único lugar– llegando con padres, abuelos, a disfrutar de caperucitas, orishas, cucarachitas, y salir felices, para volver de nuevo.  La sala de Daoiz, una vez se le llamó el Castillito de los Niños, sigue siendo un espacio en el corazón de La Marina, donde un papalote, siempre se eleva al cielo.  Hasta la eternidad.

Ulises Rodríguez Febles

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PAPALOTE Y SU ISABEL

Para ver más;  Isabel aparece con vestidos verdes soleados, de óvalos rosados, de guingas azules, mamá la viste muy requetebién y su papá casi todos los fines de semanas la saca a pasear en su motonave al teatro Papalote.
ISABEL es la hija de dos amigos. ¡Ellos son como tres granos de arena!
He podido apreciar que Isabel sueña con los burritos Perla y Plata y se ríe de las peripecias de Ikú,  Elegguá y se divierte con el lobo y los cerditos, y que decir de Caperucita Roja Rojita. Ella los convierte en dulces pesadillas. Entra al Teatro con su coqueteo  de columpio y  logra las  sonrisas de las acomodadoras del teatro y  los títeres  que aun duermen. Ella siente la oscuridad del comienzo del espectáculo, y no crean que es porque su emoción está acostumbrada a esos recursos teatrales, no, es porque le gusta descubrir y jugar con las sorpresas  que le brinda el teatro.   Ella es un silencio maravilloso  y un gritico de maravillas, sus sentimientos muestran todos los caramelos  de sus pequeños pensamientos. He visto como se admira con los colores del  escenario y los curiosos sonidos y lenguajes  del verbo de los títeres, claro cuando le gusta lo que ve; pero cuando no pone boquita de ojal sin botón.
Cuando se va en los brazos de su mamá, reparte besos con sabor a refrescos.  Sus  palabras de despedida saltan con una alegría de piedrecitas que impulsa el viento del amor.  Su papá y su mamá se ponen los cascos, se apurruñan  y arranca  la motonave al futuro, se pierden en la distancia y veo a lo lejos los cabellos de Isabel  como muelles con alas. 
Un piropo o elogia de abuelo: “Isabel es tan hermosa como la selectiva mirada de sus luceros ojazos, que advierte la vida de las flores y las cariñosas canas”.
Isabel es una espectadora y se está convirtiendo en una admiradora de nuestro arte titeril y se merece estas letras.
A nuestro teatro asisten muchos, muchas,  niñas y niños, acompañados de papá, mamá, abuelos y hasta de vecinos. Todos merecen también montañas de palabras. Esto alegra a todos los que trabajamos en Papalote. Llevar a un pequeño al teatro es ayudarlo a descubrir la sensibilidad escondida que ellos guardan, el teatro los prepara para saber apreciar  lo más feo y hermoso de la vida.

René Fernández Santana

EDICIONES MATANZAS: PARA LA ISLA, PARA EL RETABLO, PARA LOS NIÑOS…

Hace poco más de una década que estoy al tanto del teatro cubano. No obstante el corto tiempo activo, he notado que los repertorios del teatro para niños conservan sospechosas coincidencias a lo largo de todo el país. El hecho en sí no constituye un fenómeno donde se pueda ser reduccionista o pesimista a priori porque, ciertamente, en Cuba y el mundo, existen textos que por sus valores se han ganando la preferencia de los creadores y lo seguirán haciendo. Eso es un mérito implícito de los propios textos: no creo que los cuentos clásicos ni las obras modélicas del teatro dejarán de ser remontadas. Pero, otras veces, la monotonía temática obedece a cierta apatía por una búsqueda más profunda de nuevas escrituras. Con asiduidad he escuchado, como justificación segura ante las réplicas constantes, que se publica poco teatro para niños y si bien es cierto que es muy inferior la cantidad de textos que existen para este público al compararlo con el teatro para adultos, también es cierto que desde hace algunos años el panorama ha cambiado considerablemente.
Revisando lo que llamo mi biblioteca doméstica –no otra que mi biblioteca personal– salta a la vista la relevancia de un par de editoriales que, como sugerencia y por merecida justicia, me encantaría compartir con el lector y los teatristas que para este público, el infantil, trabajan.
Existe una editorial provincial que ha ido sumando volúmenes y adeptos y ha logrado desprenderse de la categoría localista que padecen muchas y creo que ha alcanzado, al menos en esta materia, una estimada relevancia cuantitativa y cualitativa repasando los títulos de que dispongo.
Ediciones Matanzas se ha constituido en una vital fuente para conocer sobre el teatro para niños. Y sin pretender minimizar el trabajo del equipo, es con esta particular colección que se me antoja oportuna repetir la frase de que un motor pequeño ha de impulsar al más grande. Probablemente sea Matanzas la cuna, una de las más prolíficas, de eminentes dramaturgos nacionales, pero –y especulo, lo sé– ¿la editorial habría persistido en promover estos títulos sin la labor relevante de dos grupos insignes en el país en el teatro para niños y el teatro de títeres? ¿Sin la presencia de la insigne agrupación de casi 50 años Papalote o Ediciones Papalote y la continuidad y diversidad que marca Teatro de las Estaciones se habría perfeccionado esta fisonomía? Es el inagotable trabajo de ambos colectivos y sus resultados como promotores del arte lo que repercute de forma tangible en otras ramas de la cultura como en este caso son las publicaciones.
Repasando el material que poseo, donde deben faltar títulos, están: Candilejas, con tres simpáticas obras de Jesús del Castillo (2001); Tintín Pirulero. Obras de dramaturgos matanceros (2002) una antología excelente que no sólo reúne a importantes dramaturgos sino que ofrece un sondeo cronológico de las escrituras de tan disímiles generaciones, diez son los autores ahí compilados, autores entre los que se encuentran tres premios nacionales de teatro: Milián, Estorino, René Fernández y la imprescindible Dora Alonso. El gran festín con tres piezas de René Fernández (2002), Teatro de las Estaciones: el alma en viaje de Yamina Gibert (2004), Tres somos cuatro de René Fernández (2007). Niños, títeres y actores en el siglo XX de Freddy Artiles. Los músicos volantes y otros amigos. Antología de nuevos dramaturgos para niños corresponde al 2008 y, por último, 1, 2, 3 Nubes azules y Niños escondidos de René y Un retablo en el monte de Dora Alonso, en el año 2009.
Visto de esta forma parecería que sólo se trata de cifras y aunque numéricamente estas publicaciones han ofrecido casi 40 obras de teatro para niños, no limitándose a este hecho, han incursionado en bibliografías que nutren el saber histórico y práctico de esta profesión en la isla y en el mundo. Lo que me resulta mucho más relevante es que en este transcurso han ido desarrollando una fisonomía, como expuse antes, que logró evadir el puro aspecto localista y que, además de textos, ofrece una información mucho más vinculada a la propia práctica teatral y al campo de la información general y global del teatro para niños y del teatro de títeres.
Existen varios aspectos significativos que van más allá de la propia selección o la cantidad de obras que están poniendo en las manos de los ávidos teatristas, esto es la diversidad de miradas y la pluralidad de enfoques en ellas.
Si echamos una ojeada podemos ver que el autor más difundido por la editorial es René Fernández, pero no es sólo porque escriba mucho y en Matanzas, es –históricamente hablando– el más prolífico dramaturgo del país y lo que es más relevante aún, la editorial ha agrupado con perspicacia las diferentes aristas temáticas de este autor.
El gran festín recoge una pieza con tema folclórico donde se recrean los personajes y las fábulas míticas de la cultura afrocubana así como historias con tema ecológico y de aventuras. Tres somos cuatro compila versiones de cuentos clásicos, historias originales sobre el amor, se retoma el tema aventurero con rasgos ecologistas, pero ya en las dos últimas compilaciones se precisan aún mejor las temáticas. Quedando de esta forma 1, 2, 3 Nubes azules, eminentemente ecologista, que se vale de personajes menos retóricos y por último la sorpresa audaz de Niños escondidos dónde uno descubre un René nuevo –¡y eso que hay muchos–, un René palpitante en medio de la crudeza de la vida real, envuelto en una nueva magia contemporánea para tocar temas neurálgicos y –por inéditos me atrevería decir–tabúes de la existencia del niño de hoy. Redescubres un René observador de un mundo del que nunca se ha desapegado: el del infante, conocedor y comprometido y una escritura eminentemente teatral y precisa. Estas últimas obras, que prefiero como se nota, ratifican que la práctica hace al maestro y que los maestros nunca dejan de practicar.
Los músicos volantes y otros amigos. Antología de nuevos dramaturgos para niños creo que también marca un salto en la editorial, porque si en un inicio las publicaciones se apuntalaban sobre autores y obras reconocidas, esta última colección defiende lo nuevo, selecciona lo inédito y con eso también apuesta por renovar jerarquías y miradas. Y por pautar la continuidad.
Niños, títeres y actores en el siglo XX de Freddy Artiles es un libro en el que de manera muy organizada se ofrece una abundante cantidad de información sobre cada hecho relevante tanto internacional como nativo en el campo de la escena, los títeres, los autores, la fundación de grupos, de instituciones, actores y pareciendo que abarca mucho tiene la virtud de la precisión y la impronta del intelecto de quien pudo organizar tantos detalles para el consumo, sobre todo, de los teatristas. El libro marca un estadio superior en la propia colección que recalca su compromiso no sólo con la difusión de los textos sino con el arte para los niños, para los títeres, para la Isla toda.

Yudd Favier

XI TEMPORADA DE PAYASOS NARICES ROJAS

Del 19 al 23 de mayo tuvo lugar en Matanzas la XI Temporada de Payasos Narices Rojas, uno de los más notables eventos nacionales dedicados a la figura del clown.
Convocada por el teatro Papalote, esta nueva edición tuvo como invitados a los grupos Fusión, Teatro Viajero y 1,2,3, de Ciudad de La Habana, así como al Mirón Cubano, la Compañía Circo Espectro y al colectivo anfitrión. Se ofrecerán funciones en Papalote como escenario principal, así como en el proyecto Corazón  Guamacaro-Km 9, el Teatro Cárdenas, el Parque de la Libertad, la Casa de Cultura Bonifacio Byrne y la de Ceiba Mocha, y los centros comunitarios Abraham Lincoln y Nelson Barrera.
Como complemento a esta cartelera de payasos, Maritza Acosta, directora del grupo Fusión, ofreció el taller Mis manos hablan en la sede de Papalote, donde se inauguró la exposición Arcoiris de Narices, con dibujos infantiles. Asimismo, dos especialistas del Centro de la Memoria Escénica impartieron sendas conferencias con los títulos La figura del clown en la dramaturgia de Fernández Santana y Los payasos del Circo Atenas. La Temporada concluyó el domingo 23 con una Calle de los Títeres especial a la cual concurrieron las agrupaciones participantes en el evento. Durante la misma se efectuó la premiación del concurso Arcoiris de Narices: uno de los más hermosos y coloridos desde su creación.

ABRIL: ESTUDIO DE PRIMAVERA

La Asociación Hermanos Saiz, la UNIMA Cuba, el Teatro Papalote, y el Consejo Provincial de Artes Escénicas de Matanzas realizaron por tercera ocasión en Matanzas la acción pedagógica Estudio de Primavera, destinada a la superación de jóvenes de todo el país que se interesan o inician en el arte del teatro para niños y en el especial al de los títeres.
Este Estudio de Primavera, como los anteriores, contribuyó a la iniciación en la formación de sus jóvenes participantes, abordando de la manera más completa posible todos los aspectos éticos, técnicos, artísticos y de solidaridad que contribuyan a desarrollar la creación de estos futuros profesionales del arte de la escena del teatro para niños y de títeres.
La cuarta convocatoria de este evento tendrá lugar dentro de dos años.

HOMENAJE CALLEJERO

Durante la celebración de la VI Jornada de Teatro Callejero, que tuvo lugar el pasado mes de marzo en Matanzas, se ofreció un homenaje al Maestro René Fernández Santana, Premio Nacional de Teatro.
En medio siglo de quehacer escénico, el director de Papalote no se ha limitado a las facilidades de su sala, y con frecuencia ha hecho obras  para la calle, desde La hormiga codiciosa, una puesta de los primeros tiempos, con retablo, visibilidad frontal, voces grabadas, la cual fue estrenada en el Parque de la Libertad en junio de 1964.
A esta la seguiría cuatro años después una pieza antológica del teatro matancero: El día que se robaron los colores, desarrollado en cuatro niveles gracias a una compleja estructura de andamios que se instalaba en la Plaza de la Vigía, frente al Sauto. Por su monumentalidad, El día... reclamó la participación de artistas plásticos de la ciudad, como Agustín Drake, Pedro Esquerré y José Ramón Fundora para realizar los decorados y muñequería concebidos por Fernández, con influencias del constructivismo y el arte cinético. Este enorme espectáculo contó con un elenco de 19 actores como René del Pozo, Roberto Tápanes, Mercedes Lorenzo, Mayda Hernández, Leandro Alvarez, Noelia Cárdenas, Manolo Hernández, Virginia Torriente, Nancy Jorrín, Raúl Castro y otros de aquella primera década de nuestro guiñol.
Más acá, en la década del 80, dos obras de Dania Rodríguez con tema afrocubana, dirigidas por René Fernández,  Nokán y el maíz y El tambor de Ayapá, fueron montadas para espacios abiertos y presentadas en diversos lugares de Matanzas, giras nacionales e internacionales. El tambor... tenía la peculiaridad de ser teatro arena, con una escenografía muy práctica y un desplazamiento de actores que propiciaba una visualidad a toda la redonda.
Muchas otras obras suyas concebidas originalmente para representarse en sala, han sido presentadas en calles, escuelas, parques, portales, patios, glorietas, adaptándolas a los requerimientos de esos espacios y la interacción diversa con el público. Respetuoso de la tradición itinerante que nutre a los títeres, René Fernández también creó el proyecto comunitario La Calle de los Títeres, que permite al actor interactuar con su público en el espacio común del vecindario y la vía pública.

VOLVIÓ LA CALLE DE LOS TITERES

La Calle de los Títeres, el popular comunitario de Papalote, se reanudó en el mes de marzo, dedicada al Día Internacional del Teatro. El mismo día que celebró su aniversario 14, el domingo 27 de marzo, este espectáculo de teatro en la calle tuvo como invitados a Teatro La Proa, de La Habana, al circo matancero Espectro y otras agrupaciones de nuestras artes escénicas. La animación con payasos, juegos y rifas corrió a cargo del Estudio Taller Joven de Papalote.

La Calle de los Títeres es un proyecto encaminado a compartir el teatro con la comunidad donde este se enclava. Se efectúa el último domingo de cada mes desde 1997. Posee el Premio Provincial de Cultura Comunitaria.

No obstante esta continuidad, en los últimos meses debió suspenderse por el mal estado de la cuadra. Gracias a la intervención del gobierno en la solución de estos problemas, este mes se reanuda con todo esplendor y su alegre canción tema para, como siempre anuncia, inscribirse en el alma de todos los niños matanceros.

IGBA LAYÉ: PREMIO DE CRÍTICA LITERARIA

El Instituto Cubano del Libro otorgó su Premio de la Crítica Literaria a Igbá Layé, antología de las obras de tema afrocubano del dramaturgo matancero René Fernández Santana, por considerarlo uno de los diez mejores volúmenes que vieron la luz el pasado año.
Publicado por la Editorial Tablas-Alarcos en su colección Aire Frío, este libro recoge las piezas que integran uno de los más notables ciclos autorales del director del Teatro Papalote, producto de más de una década de investigaciones sobre la cultura popular de origen negro en Matanzas, que condujo a estrenos trascendentales entre 1982 y 1996. Entre estas obras resaltan Okin, eiye ayé, El gran festín, la trilogía de Reinas y leyendas (Ochún, Yemayá y Obatalá), y Los Ibeyis y el Diablo. Estos clásicos, que sentaron pautas en la teatralización de nuestro folclor, figuran en el tomo acompañados por los prólogos y epílogos escritos por Fernández para El tambor de Ayapá y Nokán y el maíz, de Dania Rodríguez, y por Tierra a la vista, obra acerca de nuestros aborígenes, así como por un capítulo de las memorias inéditas de este autor, que es además Premio Nacional de Teatro.
El jueves 20 de enero, en el Centro Cultural Dulce María Loynaz, se hizo efectiva la entrega del nuevo reconocimiento, que René Fernández recibió en unión de la poetisa  matancera Yanira Carilda Marimón.

Fernández comenzó su vida como autor teatral en la adolescencia dentro del seno familiar, y ante el auditorio de sus hermanos vio la luz el primero de sus clásicos, La amistad es la paz, pieza que llegaría a ser una de las más representadas por los grupos cubanos en la década de 1970.
En 1963, luego de estudiar técnicas de animación y graduarse en el Seminario Nacional de Dramaturgia, comenzó a dirigir el Teatro para Niños y Jóvenes de Matanzas (hoy Papalote), donde florecería una carrera una carrera como escritor que nos ha legado decenas de obras, entre originales y versiones.
Considerado por algunos críticos junto a las figuras de grandes autores de teatro para niños, como Javier Villafañe y Federico García Lorca, René Fernández se caracteriza por el lirismo, el humor, la cubanía, la exhuberancia de recursos expresivos y dramatúrgicos, la actualidad y una constante renovación que bebe directamente de las tradiciones titiriteras.
Con Igbá Layé se enriquece la vasta bibliografía artística y técnica del gran dramaturgo titiritero cubano que incluye libros publicados en Cuba, Chile y España. Más adelante podría ver la luz un volumen que recogerá una selección del resto de sus obras, algunas de las cuales se consideran entre las principales de la escena cubana, como El Poeta y Platero, Feo, Historia de Burros o Romance del papalote que quería llegar a la Luna, en una muestra de lo más representativo por cada década de su extensa labor. Igualmente, prepara una compilación de sus textos escritos a principios de los años 60, en el contexto del Seminario Nacional de Dramaturgia.

PARA LEER MÁS:

Igba Layé, de René Fernández Santana, editado por Ediciones Alarcos, acaba de obtener el Premio de la Crítica Literaria 2009, entre los mejores diez títulos que cada año jerarquiza el Instituto Cubano del Libro con este galardón. Igba Layé recoge parte de la extensa producción de René Fernández Santana, autor, director, pedagogo y promotor que ha dedicado su vida al teatro de títeres en Cuba desde Matanzas y su Teatro Papalote. El Premio Nacional de Teatro 2008 reúne, en este volumen, diez obras afrocubanas para el teatro de figuras en las que el sentido del humor, la defensa de la tradición, la justicia y el choque de culturas alcanzan su concreción dramática más lúdicra y profunda.

Ediciones Alarcos, el sello editorial cubano especializado en artes escénicas, obtiene su cuarto premio de este calibre y pone así feliz punto final a las celebraciones por sus diez años de fundado. Antes lo habían recibido El zapato sucio, de Amado del Pino, Calzar el coturno americano, de Elina Miranda Cancela, y Liz, de Reinaldo Montero.

CARTELES EN LA MEMORIA II

Si inolvidable puede ser una función titiritera en la escena de Papalote, un viaje por sus archivos puede resultar igual de fascinante. Eso sí: es importante que sea clandestina la incursión, con mucho tiempo a favor antes de la llegada de sus celosos custodios, que nos vigilarán de cerca para que no quebremos los frágiles anuncios de los 60, textos amarillentos de cuando todos eran tan jóvenes, o ingenuos muñecos que luchan contra los insectos devoradores de antigüedades.
Estantes, huacales, bolsas, primorosas carpetas, se abrirán ante nosotros en esta especie de arqueología escénica, mostrando en sus estratos cómo se han hecho los títeres en Matanzas desde 1962, cuando se fundó el Guiñol provincial en el mismo edificio de la calle Daoiz que aún ocupa.
Es tan completo el universo que atesoran que, de reunirlos, podrían ocasionar la ilusión de un viaje en el tiempo. No es obra del azar: su director, movido por una suerte de “memoria del futuro”, ha atesorado cada elemento de la existencia cotidiana de la institución como testigo potencial de la misma en los tiempos por venir. Aún lo hace, casi medio siglo después de la fundación de su teatro.
Una de las evidencias más completas y mejor conservada de esta historia titiritera es la cartelería, que ofrece valiosos testimonios de la promoción teatral y estrenos del grupo. Una veintena de ellos figuran en esta exposición, conformada con los más recientes de los archivos, partiendo de aquel emblemático concebido por Juan A. Carbonell para Romance del Papalote que quería llegar a la Luna (1990), en juego con el más curioso programa de mano de la historia del Teatro.
Romance…, como todos los de la primera parte de esta década – Ikú y Elegguá (Carbonell, 1989), Una cucarachita llamada Martina (Ramiro Ramírez; 1991), El Poeta y Platero (Zenén Calero; 1993) están realizados en silk-screen, técnica impresora que identificó la publicidad cultural de la ciudad hasta la desaparición de ese taller, abatido por el “período especial”. Matanzas puede jactarse de haber tenido artistas del silk-screen más que notables, cuya imaginación y fina artesanía legaron obras clásicas del diseño de la época.
Transgresores, figuran en esta muestra dos ejemplares únicos elaborados a tinta negra y mano limpia (bueno, quizás no tan limpia) por el pintor y poeta Ángel Antonio Moreno para dos obras de finales de los 90: Jueguipayasos (1997) y Al tercer día (1998). Interesante que su ruptura se inscriba entre otras tantas del momento: la parcial desintegración de Papalote y una reorganización de emergencia; la pérdida de las antiguas posibilidades de impresión que nos hicieron volver a modos más sencillos del arte gráfico.
Pronto llegarían las computadoras con su nuevo lenguaje y otras posibilidades de creación e impresión. Con ellas, llegó a Papalote Johann Enrique Trujillo con su infinita pasión por la tipografía, introduciendo fotografías de la puesta o los artistas y jugando con ellas; apropiándose de dibujos infantiles, diseños escénicos o ilustraciones de otros para convertir nuestros carteles en una gran red que pretende conectar a todos los terminales del arte. En cierto momento su obra, fríamente impresa en deskjet o láser, desafiaron su espíritu forjado en Ediciones Vigía: así concibió –y consiguió– volver al silk-screen con el anuncio de la IX Temporada de Payasos Narices Rojas. Justo homenaje a quienes le precedieron. Justo Homenaje, también, a un arte impresor cuya belleza no ha sido sometida por las herramientas digitales del milenio.
Ese es también el camino de Papalote, con su arte viejo y sus temas frescos, con sus técnicas tradicionales y sus expresiones nuevas. Carteles en la memoria (décadas del 90 y del 00) nos habla abiertamente de ello. Sobre todo, de esa clara vocación institucional porque la gráfica sea una expresión tan pareja del espectáculo como la puesta, la música o el diseño escénico. Esta vez, gracias a los 49 años de Papalote, pueden apreciarse tranquilamente sin los peligros de una incursión clandestina a sus archivos.

Amarilys Ribot

EL CORAZÓN EN ESPAÑA

En el año 2003, el director del Teatro Papalote estrenaba con Arbolé, de España, su obra El poeta y Platero, durante la campaña La Escuela va al Teatro. Esta fue seguida por unos 95 mil escolares y le valió a Arbolé una nominación a los premios Max en la categoría de Espectáculo Revelación, y el Premio FETEN de actuación en teatro para niños a José Luis Esteban. En 2011, el grupo zaragozano vuelve con nuevos bríos sobre este clásico, como comenta el Heraldo de Aragón en su edición del 8 de enero último.

ACERO Y PLATA DE LUNA

Teatro Arbolé cierra la novena edición de su Temporada de Teatro para Niños y Niñas recuperando una de sus producciones más premiadas. Se trata de El Poeta y Platero, un texto del dramaturgo cubano René Fernández Santana que se acerca al universo poético de Juan Ramón Jiménez mediante una versión libre de Platero y yo.
Trabajo actoral y títeres de mesa son las técnicas utilizadas en una puesta en escena que busca la estilización y la esquemática como altavoz para el lirismo de la palabra.
Un perchero de pie, una mesa redonda, una tarima alargada y desnuda  en paralelo a la línea del escenario, un pequeño telón de fondo sobre  el que se proyecta puntualmente el mar y tras el que desaparecen y aparecen los personajes.
Los titiriteros con vestuario neutro, infundiendo a los titiriteros toda la energía que parte de su voz, de sus gestos, de su expresión facial. Y el actor, de traje gris perla. Con sombrero y paraguas. Con su fraseo limpio y claro, con su gesto preciso, ajustado, convincente, sutil. Simplemente, un gran trabajo interpretativo.
Por momentos se hace la pura poesía. Magnífica al principio, que nos va manejando con delicadeza, en muy pequeñas gotas de lluvia. El Poeta se acerca entre el público, sube al escenario, entre en el círculo de luz, coloca una flor en el sombrero y nos habla de la poesía y nos cuenta que “Platero es pequeño, peludo, suave, tan blando por fuera que se diría todo de algodón”.
Lástima que ese tono de decidida lírica no se mantenga a lo largo de toda la función. Se recupera hacia el final, cuando el pequeño Platero muere junto al mar y el Poeta le convierte en personaje inmortal entre las páginas de su libro. Hay momento de gran belleza visual (como la pesadilla de Platero), los muñecos son atractivos, novedosos y de gran fuerza expresiva (cabeza y cuerpo, pura síntesis, aportando el titiritero sus propios brazos y manos). Hay un buen ritmo, capacidad de sorpresa, un buen trabajo de manipulación.
Pero en ese viaje del Poeta y su Platero, en su travesía en busca del mar, falta tal vez que la poesía brille con más intensidad, ese toque, ese pequeño detalle (como esa flor que se coloca en el sombrero) que el espectador percibe como una suerte de guiño emocional.
El Poeta y platero es un buen espectáculo que nos ofrece momentos verdaderamente hermosos.

Joaquín Melguiza

LOS IBEYIS EN ESLOVENO

Los Ibeyis y el diablo, una de las piezas emblemáticas del ciclo afrocubano de René Fernández podría estrenarse este año EN ESLOVENO gracias al entusiasmo de la teatrista Ana Krauthaker, fascinada por la obra del autor cubano.
ŠKUC, un pequeño teatro esa nación, acogió con interés esta iniciativa de llevar a la escena un texto proveniente de una cultura tan distinta, pero basado en temas universales que les permitiría darle una interpretación conforme a su propia identidad.
La difícil traducción del español-cubano-afromatancero al esloveno corre ya por la Krauthaker con ayuda de Veronika Rot, quien ya ha llevado mucha literatura cubana al esloveno, con la imprescindible participación del autor al desentrañar para ellas frases populares, mitologías y esos juegos de palabra que le son tan propios.
Según Fernández, “la concepción de las imagen puede ser muy de ellos, reinterpretando estas dos hermosas leyendas. Son muy simpáticas y se prestan para el lenguaje titiritero, tienen mucha acción y peripecias. Puede ser un espectáculo muy entretenidos,  y decir muchas cosas del carácter y la filosofía clásica de los fuertes y los débiles, del bien y del mal, de lo bueno y lo malo, de lo feo y lo hermoso, del orden y el desorden, de la guerra y la paz, de la inteligencia y la ignorancia. Espero que continúen encontrando en esos textos no solo la sabiduría de nuestra cultura afrocubana, sino la universal y humana”.

Esta sería la segunda versión de Los ibeyis y el Diablo fuera de Cuba. La primera fue dirigida por René con el grupo Arbolé, de España, en 1998.

ALGO SOBRE MI ROMANCE

Disfruto mucho los procesos de textos cambiantes, pero hay obras irrepetibles de las cuales nunca haría otra versión, ni siquiera una breve visita para introducir alguna corrección del diálogo. Romance del papalote que quería llegar a la luna es un material que parece como una respuesta a la crisis que da paso a una transición en el movimiento teatral cubano, la ruptura de viejos esquemas de estructura de grupos, patrones tomados del bloque del campo socialista que funcionaron hasta un momento determinado por la historia y ya estaban colapsando y necesitaban un cambio, y dejar abiertos los caminos al “sistema de proyectos”.
Romance posee una veraz y titiritera nostalgia, el desprendimiento de un ayer y el comienzo de un presente. Siempre estoy comenzando y no me da ningún temor. Es vital para emprender cualquier viaje estar preparado a las grandes sorpresas. Afortunadamente “el que sigue lo consigue”, y Romance del papalote que quería llegar a la luna fue una revelación en el último Festival Nacional de Teatro Para Niños celebrado en Santiago de Cuba en el 1990, se alzó con valiosos premios y, lo más importante, la valoración del público que motivó al comité organizador del evento hacer funciones fuera de la programación oficial.
Fue una versión fugaz llena de una desnuda intensidad existencial. Los que la leen o estudian para su puesta en escena me hablan de que a pesar de ser literatura dramática para niños, la trama y los personajes corporizados en objetos, animales, elementos estremecen por su alta sensibilidad y su fuerte calor humano. Todo es expresado con una sencillez de asombro y una metáfora donde la voluntad reina ante cualquier obstáculo. La conquista de los deseos y los sueños se tejen ante lo imposible de una relación poco real. “ROMANCE DISPAREJO EN ROMANTICA PAREJA”.
Recuerdo que escribí la última escena, (el encuentro del Papalote con la Luna) alumbrado por la cruda contraluz de un farol de luz brillante. Se avecinaban o anunciaban los inicios del periodo especial; Milagros y Abdiel dormidos y enroscados como siempre entre ángeles y yo me aliviaba con unos tragos de vino búlgaro de aquellas botellas que ya comenzaban a ausentarse en los mercados de la Habana; casi adormecido luchaba como mi Papalote: él por conquistar o enamorar a la luna y yo contra la cachiporra del sueño villano.
Esa noche de finales de los 80, en Neptuno 412 entre San Nicolás y Manrique, en Centro Habana, los personajes de Romance… llenaban el teclado de mi querida máquina de escribir y me empujaban al espacio azul de la vida, a la noche estrellada, trasparente y limpia de secretos afortunados, a las huellas que dejan los destrozos de sentimientos, a la ficción de hacer toser unas chimeneas, a las ambiciones, maldades e ignorancias adultas iluminadas con atractivos colores de la escena, a la violencia y el maltrato a la sensibilidad más humilde de un corazón curtido con güin y papel, al amor con la música del alma, a la esperanza de poder alcanzar un deseo.

Al otro día, casi de madrugada, casi arrastrando a Milagros y Abdiel alados por mis brazos y la inspiración de cruzar la bahía de la Habana y regresar en el tren de Hershey a Matanzas, a Papalote, a ensayar el Romance… Con mis zapatos abiertos al polvo de los puentes, a mi amada bahía, a mi reloj aún olfateando la ausencia de la madrugada y mis codos derrochando suspiros como José Jacinto Milanés, llegamos a Daoiz 83.

René Fernández Santana

MEMORIA TEATRAL DE LOS 60

Adolescente aún, René Fernández Santana fue arrastrado por la poderosa ola de la revolución social hasta las aulas del Seminario Nacional de Dramaturgia: monumental experiencia, a instancias del argentino Osvaldo Dragún, que sirvió de escuela a tantos grandes de la escena cubana: Eugenio Hernández, Gerardo Fulleda, Tomás González, Mario Balmaseda, René Marín, Nicolás Dorr, José Milián… Así recuerda René su llegada: “A finales del 1961 fui elegido por el propio Dragún para participar como becado en el Seminario, que ya había comenzado a impartirse. Él asistió a una función de un grupo de aficionados que ponía en el Teatro Sauto una obra escrita por mí llamada Choquezuela para botones, se sonrió y me pidió un libreto, leyó mi obra y le interesó. Chacho, como después me enteré que le decían, habló conmigo de mi futuro, el teatro y las condiciones de la beca, estipendio de un buen sueldo (por aquel entonces) por estudiar, más el hospedaje en una casa en Miramar. Lo que hizo la Revolución en los años 60. Me parecía imposible, algo más que un sueño, que todo eso llegara a mí”.
Durante más de un año, los jóvenes creadores trabajaron intensamente en esa cálida fragua, donde –entre vida y teatro– forjaron los presupuestos de sus respectivas obras. “En esa etapa –recuerda René– todo se tornó más serio para mí: escritura, las clases, los talleres, debates, conferencias, lecturas... Descubrí que tenía que estudiar mucho y exigirme en la profunda investigación de la identidad de la literatura dramática. Leer los clásicos, analizar su estructura dramática, sus temas, géneros, autores, en fin, adquirir una cultura literaria que me acompañara en las historias que quería contar. Lo veía todo muy difícil, pero a la vez me deslumbraba”.
De esa etapa datan obras apenas conocidas de René Fernández, aunque todas fueron puestas en escena durante los años 60: Choquezuela para botones trataba sobre señoronas de clase alta que abandonaban el país cargando lo impensable en sus maletas, y fue estrenada por un grupo de aficionados en Matanzas; Achorroborro, inscrita en la llamada Crisis de Octubre, era una farsa absurda sobre el lanzamiento de un cohete y se presentó por el frente de combate de la UNEAC; mientras que el Teatro Universitario de La Habana hizo El señor de los tejados en una salita que estuvo los bajos del hotel Habana Libre. Por su parte, Nelson Dorr integró los textos de La sopa de sustancia y Noche de bodas a otros dos de Nicolás Dorr para estrenar Escenas de la vida doméstica en la desaparecida Sala Arlequín, de la calle 23 en el vedado. El runrún, que transcurre durante un velorio, fue la última puesta de Papalote antes de la parametración de los 70. En esa década difícil de la cultura cubana, en el Teatro que René dirige se perdieron muchos recuerdos valiosos como los guiones de Choquezuela y Achorroborro. Los otros cuatro textos se conservan y serán publicados próximamente por Ediciones Capiro, de la ciudad de Santa Clara, junto con consideraciones de su autor acerca de la impronta del Seminario Nacional de Dramaturgia: “Creo que lo más importante para mí en el Seminario fue haber descubierto el ser y sentir de un dramaturgo para enfrentarse a escribir un teatro para adultos, para niños y de títeres con los más auténticos valores teatrales y las mismas exigencias técnicas, literarias y artísticas, y haber estudiado la universalidad cultural de la literatura dramática. Esto me ha servido para corporizar la dramaturgia del teatro de títeres que he realizado en muchos años. Aún estudio y ejercito la teoría dramática que recibí allí: está más que probada, no pasa de moda y sigue latiendo como un corazón sano. El estudio de los géneros que recibimos en el Seminario lo reconozco utilizado y vivo hasta en los dramaturgos más jóvenes. Creo que las leyes clásicas regresan como el fantasma del padre de Hamlet a nuestro tiempo. Como dijo Matsuo Basho: “No sigo el camino de los antiguos: busco lo que ellos buscaron”.

VUELVEN IKÚ Y ELEGGUÁ

Por las sendas secretas del teatro, dos viejos personajes de Papalote regresan a escena, cerrando los caminos para la gente malvada.

Ikú, señora de la muerte, y Elegguá, niño-dios travieso que abre las puertas del destino, llegaron a nuestras islas desde el África verde y negra. Allí eran dioses poderosos, hijos de hombres libres en medio de una naturaleza monumental, Cuando los negreros los arrancaron de sus playas para venderlos como “sacos de carbón”, esos dioses serían los primeros en liberarse, primero con timidez y luego arrolladoramente, para integrarse al torrente de la cultura nacional.

Matanzas, provincia de  mucha azúcar y muchos esclavos, es rica en leyendas afrocubanas o patakines, como se les llama. Son tan diversas, llenas de hechos fantásticos, amor, magia y sabiduría, como esos cuentos populares alemanes, ingleses o escandinavos que conocemos desde niños. Por esto, hace unos 30 años, en Papalote se comenzó a investigar sobre la herencia afro-matancera, y así se inició un ciclo de creación que aportaría un sello especial a este teatro. Desde 1982 han comenzado a asomarse a su retablo dioses congos, yorubas y ararás, vestidos lujosamente para la escena, y del retablo han regresado a las calles donde son adorados. Fue una revelación: Nunca antes nuestros teatros  habían vivido semejante marea alta sobre el tema.

Ikú y Eleggúa, como se llamó originalmente esta obra, pertenece a esa época. Estrenada en Francia en septiembre de 1994, posee uno de los textos más titiriteros de René Fernández. Luego pasaron el tiempo y muchos estrenos hasta que, por los secretos caminos del corazón de su autor, ha regresado vestida de nuevos tiempos.

“Es la misma y es otra”, dice René, y concibe una versión narrada por payasos-titiriteros, porque en la última década en Papalote se ha trabajado mucho la figura del clown.

“Es atrevida”, vuelve a decir. De hecho, ya lo era por las maneras tragicómicas de Ikú, que en Cuba constituye por lo general una figura dramática, todo lo contrario de esta huesuda glotona y despistada. Ahora, su creador se arriesga más y abandona todo estereotipo al teatralizar la leyenda: la irreverencia llega vestida de clown y en gris, sin más colores que las narices de los narradores. También es menos formal el diseño elegido por el joven Pedro Rubí para los muñecos planos, marottes articulados mimados a veces, en un entretejido de técnicas, estilizado en líneas simples, funcionales, sin detenerse apenas en la imagen tradicional de estas deidades.

Esta fabulación juguetona trata de cómo Elegguá embroma a Ikú o, lo que es lo mismo, de cómo la vida puede burlar la muerte, del ingenio que sabe reírse del endiosamiento “dormido en los laureles”. Para reforzar su espíritu, la puesta rebosa de música cubana, de temas desenfadados y contagiosos compuestos por Denis Esteban, el Elegguá de esta obra. Dos de estas canciones, donde los dioses cantan a sus mascotas, constituyen un homenaje a ese gran payaso cubano que fue Erdwin Fernández, “Trompoloco”, quien solía cantar de esa manera a su muñeca.

Despierto en sus laureles de Premio Nacional de Teatro, René Fernández vuelve a la carga en su eterna cruzada por la cubanía. Sus títeres ahora animan una historia africana, cubana, universal, que puede ser de hace cientos de años o apenas cientos de minutos, donde el payaso se crece hasta ser dios y los dioses se desacralizan en payasos. La Ikú y Elegguá del 2010, como su antecesora de los 90, es un reclamo por la vida: con ella deseamos caminos abiertos para las personas de puro corazón.

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